रॉक संगीत १९वीं और २०वीं शताब्दी के मोड़ पर जैज़ की एक शाखा के रूप में उभरा। शुरू से ही, यह विरोध संगीत था, और इसे बजाना सीखने के लिए, विरोध की भावना और कुछ नया बनाने की इच्छा बनाए रखना महत्वपूर्ण है।
अनुदेश
चरण 1
इस शैली में बज रहे बैंड को सुनें। "खराब" गीतों को न छोड़ें: प्रत्येक का विश्लेषण करें, विजेता पक्षों की पहचान करें और प्रत्येक संगीतकार की सफल खोज करें। गीत का सामान्य सूत्र लिखिए: जब कोई विशेष वाद्य यंत्र चालू होता है, जब कोई एकल शुरू होता है, तो उसमें किन तकनीकों का उपयोग किया जाता है।
एक सामान्य स्कीमा बनाने के लिए, पहले कुछ विशेष स्कीमा लिखें। यदि आवश्यक हो, तो सभी विवरण प्राप्त करने के लिए गीत को कई बार सुनें।
चरण दो
अपने पसंदीदा संगीतकारों का शीट संगीत खोजें। गीतों का प्रदर्शन करें ताकि आप व्यवहार में समझ सकें कि उन्होंने यह या वह प्रभाव कैसे प्राप्त किया।
पियानोवादक, गिटारवादक, गायकों और अन्य संगीतकारों के लिए संगीत पुस्तकालय लेख के तहत सूचीबद्ध हैं। अपने पसंदीदा गाने चुनें और बजाएं।
चरण 3
सामान्य संगीत सिद्धांत का अध्ययन करें: सद्भाव, सोलफेगियो, पॉलीफोनी, संगीत इतिहास। अपनी विशिष्ट प्रतिभा पर भरोसा न करें: कुछ ठोस सैद्धांतिक पृष्ठभूमि के बिना पेशेवर कलाकार बनने में सफल रहे हैं।
इन क्लासिक्स में कामचलाऊ व्यवस्था जोड़ें: एक पूर्व निर्धारित हार्मोनिक अनुक्रम में चलते-फिरते, खेलते हैं। सबसे लोकप्रिय अनुक्रम:
1. सोने का क्रम (मामूली; टॉनिक से टॉनिक तक, प्रत्येक राग पिछले एक की तुलना में एक चौथाई अधिक है);
2. फ्रिजियन चाल (मामूली; टॉनिक, सातवें, छठे और प्रभावशाली पर तार);
3.जैज टर्नटेबल (प्रमुख; टॉनिक, छठा, सबडोमिनेंट या दूसरा, प्रमुख);
4. अनाम मामूली अनुक्रम: टॉनिक, छठा, सातवां, प्रमुख।
चरण 4
अपने पूर्ववर्तियों के पैटर्न के अनुसार गाने या वाद्य रचनाएँ लिखें। जब आप खेलते हैं, तो ध्यान दें कि कौन से कॉर्ड या पैसेज नहीं बजाए जा सकते। बिना पछतावे के उन्हें बदलें।
जैसा कि आप अपने प्रदर्शन और रचना कौशल को विकसित करते हैं, अपनी खुद की शैली को आकार देने के लिए नई चालें जोड़कर अपने टुकड़ों की जटिलता बढ़ाएं। विरोध रॉक संगीत के सिद्धांतों के साथ ही असंगति में व्यक्त किया जाएगा।
