"रूसी क्लासिकवाद" की अवधारणा - बल्कि सामान्य कला इतिहास के क्षेत्र से - संगीतशास्त्र में लोकप्रिय नहीं थी। पेट्रिन के बाद के रूसी संगीत को एक विशेष वैचारिक अभिविन्यास की मुख्यधारा में माना जाता था, जिसने उस समय की शैली के बहु-शैली के पैनोरमा को रिकॉर्ड करने की अनुमति नहीं दी थी।
पश्चिमी यूरोपीय कला, विशेष रूप से इतालवी, के साथ तालमेल के महान महत्व को नोट किया गया है; बारोक, भावुकता और शास्त्रीय शैली का प्रभाव। हालांकि, शास्त्रीय शैली की अवधारणा पारंपरिक आध्यात्मिक और संगीत रचनात्मकता से जुड़े व्यापक शैली के आधार पर बनाई गई है। लेकिन यह ठीक वही था जो दृष्टि से बाहर रहा, हालांकि इसमें विशिष्ट घटनाएं देखी गईं जिन्होंने बाद के समय में अपनी ताकत बरकरार रखी।
जैसा कि ज्ञात है, इटली ने "समय की शैली" (18 वीं शताब्दी) में एक विशेष ऐतिहासिक भूमिका निभाई, जिसने रूस को न केवल अरया, सारती, गलुप्पी और अन्य जैसे उस्तादों को दिया, बल्कि भविष्य के कई प्रतिभाशाली संगीतकारों - रूसी इटालियंस को भी शिक्षित किया।
विशेषता क्लासिकिस्ट विशेषताएं
यूरोपीयकरण धर्मनिरपेक्ष और पवित्र संगीत दोनों में हुआ। और अगर पहले के लिए यह पूरी तरह से प्राकृतिक प्रक्रिया है, तो आध्यात्मिक के लिए, जो सदियों पुरानी राष्ट्रीय परंपराओं में निहित है, यह कठिन और दर्दनाक है। उज्ज्वल और स्पष्ट रूप से अपने तरीके से, प्रसिद्ध शास्त्रीय तानवाला प्रणाली को रूसी आध्यात्मिक और कोरल साहित्य में सटीक रूप से दर्शाया गया है, जिसके निर्माता विद्वान संगीतकार थे, यूरोपीय शिक्षित लोग - संगीत जो ऐतिहासिक मंच से गायब नहीं हुआ है और अपना महत्व नहीं खोया है हमारी आधुनिक संस्कृति में।
इसके रचनाकारों में शामिल हैं: Stepan Anikievich Degtyarev (1766-1813) - Sarti के शिष्य, काउंट Sheremetev के संवाहक; आर्टेम लुक्यानोविच वेडेल (1770-1806) - सारती के छात्र भी, जो कीव में गाना बजानेवालों के निदेशक थे; स्टीफन इवानोविच डेविडोव (1777-1825) - सारती के छात्र, और फिर मास्को में शाही थिएटरों के निदेशक; मैक्सिम सोज़ोन्टोविच बेरेज़ोव्स्की (1745-1777) - मार्टिनी द एल्डर (बोलोग्ना) के छात्र, इटली में कई अकादमियों के मानद सदस्य। क्या यह संगीतमय योगदान आज तक कायम है? XX सदी की शुरुआत में। संग्रह प्रकाशित किए गए थे (उदाहरण के लिए, ई.एस.अज़ीव, एन.डी. लेबेदेव द्वारा संपादित), जिसमें डिग्टिएरेव, वेडेल, बोर्तन्यास्की के काम शामिल थे; सदी के अंत में वे पुनर्मुद्रित होते हैं और इसलिए, प्रदर्शनों की सूची और मांग में बन जाते हैं।
18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी की शुरुआत के संगीत में एक विशेष स्थान। गैलुप्पी के एक छात्र दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की (1752-1825) का काम संभाला, जो एक संगीतकार थे, जिन्होंने मेटालोव के अनुसार, "हार्मोनिक गायन के इतिहास में नवीनतम अवधि", "पार्ट्स गायन में एक नई दिशा" की खोज की। उनके संगीत कैरियर की नवीनता कई परस्पर संबंधित विचारों में निहित है, जैसे: इतालवी शैली से विचलन, जिसने पूर्ववर्तियों की स्वतंत्रता को अवशोषित किया; भाषा के संगीत और प्रभावी तकनीकों को दरकिनार करते हुए, पाठ के अर्थ पर ध्यान आकर्षित करना; अंत में, धुनों के प्रसंस्करण और राष्ट्रीय गीत लेखन के पुनर्निर्माण के लिए परियोजना के माध्यम से प्राचीन रूसी विरासत के लिए अपील करें। Bortnyansky की रचनाएँ समय के साथ फीकी नहीं पड़ी हैं: आज तक वे चर्चों और संगीत समारोहों में बजती रहती हैं, उत्कृष्ट प्रदर्शनों में पुनर्प्रकाशित और पुन: प्रस्तुत की जाती हैं।
इन संगीतकारों की संगीत गतिविधियाँ उस समय की शैली में निहित कुछ सामान्य विचारों से संबंधित हैं। वे शैली प्रणाली के क्षेत्र में परिवर्तन से संबंधित थे, जो कि बहुत से अतीत को संरक्षित करते हुए, संगीत समारोहों, वर्ष चक्र के व्यक्तिगत मंत्रों द्वारा पूरक था।
इस अवधि के संगीत कार्यक्रम उन लोगों से भिन्न थे जो भाग संगीत (विशेष रूप से, डिलेट्स्की में) में दिखाई देते थे: रूसी इटालियंस के संगीत समारोहों के लिए, एक स्पष्ट रूप विशेषता है, जिसमें विभिन्न ग्रंथों के साथ 3-4 भाग होते हैं, अलग-अलग टेम्पो और मूड में; एक सममित लय विशेषता है, जो चर्च स्लावोनिक भाषा में पाठ को अधीनस्थ करती है; अंत में, क्लासिक प्रमुख-मामूली कुंजी विशेषता है, जो खुद को एक चल लकड़ी की संरचना में महसूस करती है।
रूसी संगीत क्लासिकवाद, पश्चिमी संगीत की शैली को आत्मसात करते हुए, यूरोपीय संगीत के लिए असामान्य वस्तु पर तानवाला विचारों का एक प्रकार का प्रत्यारोपण किया।रूसी चर्च संगीत की शैली प्रणाली विशिष्ट सामग्री, विषयों और अंत में, लिटर्जिकल परंपरा द्वारा उत्पन्न विशिष्ट रूपों और समय सेटिंग्स का एक क्षेत्र है। उस स्थान पर एक हार्मोनिक tonality पेश करने के लिए जहां प्राचीन रूसी मोडल सिस्टम कई शताब्दियों तक सर्वोच्च शासन करता है, इसका मतलब पवित्र संगीत के प्रतिमान को पूरी तरह से बदलना और एक नई प्रणाली को मंजूरी देना है।
कुल प्रणाली
पूर्व-शास्त्रीय काल में कई संगीतकारों के रचनात्मक शोध द्वारा ऐतिहासिक रूप से तैयार की गई तानवाला प्रणाली, उस समय के रूसी संगीतकारों की क्लासिकवादी सोच का प्राथमिक संकेत है। शैली अभिविन्यास के संयोजन में, यह प्रणाली न केवल स्पष्ट पर्याप्त रूपरेखा प्राप्त करती है, बल्कि कुछ में भी, उदाहरण के लिए, बोर्टन्स्की, एक पूर्ण अभिव्यक्ति। इसी समय, बारोक सोच के निशान पूरी तरह से गायब नहीं होते हैं और खुद को संगीत रचना की शैली में महसूस करते हैं।
आधुनिक समय के तथाकथित रूसी इटालियंस द्वारा उपयोग किए जाने वाले विशिष्ट अभिव्यंजक साधन, औपचारिक प्रणाली क्या हैं?
हमारा कान स्पष्ट रूप से एक निश्चित शब्दावली और शब्द उपयोग की पहचान करता है, दूसरे शब्दों में, पिच सिस्टम की इकाइयाँ और उनके बीच संबंध। यह शब्दकोश तिहाई रागों से बना है, अर्थात् त्रय - व्यंजन ध्वन्यात्मकता, और सातवीं राग - असंगत ध्वन्यात्मकता। इस तरह की ध्वनि सामग्री कई संगीत रचनाओं को भर देती है, उनके जीवित मांस का निर्माण करती है, लगभग कलात्मक कार्य या काम की शैली की परवाह किए बिना।
पसंद ने न केवल कॉर्ड डिक्शनरी को प्रभावित किया, बल्कि हार्मोनिक रचना को भी प्रभावित किया। १२-टोन चर्च स्केल पर आधारित सदियों पुरानी स्केल प्रणाली को ७-स्टेप मेजर और माइनर द्वारा पूरी तरह से बदल दिया गया था। यूरोपीयकरण आठ वॉयस-फ्रेट्स के बजाय दो फ्रेट है; यह tonality की एकरूपता द्वारा विविधता की विविधता का परिवर्तन है; यह नींव की परिवर्तनशीलता के बजाय व्यवस्था को केंद्रीकृत करने का विचार है। हालांकि, पुरानी प्रणाली "विस्मृति में डूब गई" नहीं है, लोक गायन स्मृति से मिटाया नहीं गया है: माध्यमिक का दर्जा प्राप्त करने के बाद, यह धीरे-धीरे पुनर्जीवित हुआ - एक प्रकार का "विलंबित पुनर्जागरण" - सिद्धांत और व्यवहार में। और XIX और XX सदियों की बारी। - यह एक स्पष्ट पुष्टि है।
तो, तानवाला प्रणाली का निर्माण अंतरजातीय संपर्कों के आधार पर किया जाता है, सौंदर्य के सार्वभौमिक नियमों के अनुसार बनाया जाता है; और यह कानून औपचारिक प्रणाली में स्पष्ट अभिव्यक्ति पाता है - संगीत सामग्री और इसे संभालने और हेरफेर करने के तरीके।
संगीत रचनाओं के ध्वनि-पिच संगठन को विभिन्न स्तरों की एक विशिष्ट स्थिरता की विशेषता है, और आंतरिक संतुलन बनाने का कानून निकट और दूरी पर ध्वनि संबंधों को नियंत्रित करता है। यह व्यक्त किया गया है:
- एक पूर्ण कार्य बनाने वाले भागों के परस्पर संबंध और पारस्परिक प्रभाव में - स्थूल स्तर;
- तानवाला केंद्र की ओर गुरुत्वाकर्षण द्वारा एक साथ रखे गए जीवाओं के एकीकरण में - सूक्ष्म स्तर;
- दो - प्रमुख और मामूली - तराजू की उपस्थिति में, धीरे-धीरे घटक स्वरों और जीवाओं के आदान-प्रदान और संश्लेषण में प्रवेश करते हैं।
गाना बजानेवालों के लिए काम करता है
पवित्र विषयों पर गाना बजानेवालों के लिए काम रूसी क्लासिकवाद के संगीत के उदाहरण हैं, जिनकी विशेषताएं उनके कलात्मक समय और कलात्मक स्थान में पढ़ी जाती हैं।
गलुप्पी (१७०६-१७८५), कई इतालवी ओपेरा (मुख्य रूप से ओपेरा-बफ़ा) के लेखक, साथ ही कैंटटास, ऑरेटोरियो और क्लैवियर सोनाटास, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में काम करते हुए, रूढ़िवादी पूजा के लिए संगीत की रचना करने लगे। स्वाभाविक रूप से, इतालवी संगीतकार ने लक्ष्य निर्धारित नहीं किया, सबसे पहले, प्राचीन रूसी संगीत प्रणाली की विशेषताओं का अध्ययन करने के लिए, और दूसरी बात, अपनी पहले से स्थापित संगीत भाषा को बदलने के लिए। गलुप्पी ने अन्य मौखिक ग्रंथों के संदर्भ में समान संगीतमय शब्दों का प्रयोग किया।
इस की संगीत भाषा "इतालवी, जिसने कोर्ट गाना बजानेवालों के लिए संगीत लिखा", उनके अनुयायियों की रूसी बोली के साथ मिश्रित।गलुप्पी, बोर्टन्स्की के शिक्षक, चर्च के हलकों में संगीत कार्यक्रमों के लेखक ("दिल तैयार है", "भगवान आपको सुनेंगे") और व्यक्तिगत मंत्र (उदाहरण के लिए, "गुड-लुकिंग जोसेफ", "ओनली बेगॉटन" के रूप में जाना जाता है। बेटा", "द ग्रेस ऑफ द वर्ल्ड", आदि)।
संगीत प्रणाली में सारती (1729-1802) के आध्यात्मिक और कोरल कार्यों में शास्त्रीय रूपरेखा भी है, जिसका शिक्षण प्रसिद्ध रूसी इटालियंस (डीग्टिएरेव, वेडेल, डेविडोव, काशिन, आदि) तक फैला हुआ है। एक ओपेरा संगीतकार (सीरिया और बफा), इंपीरियल कोर्ट चैपल के प्रमुख, सारती ने भी रूढ़िवादी संगीत की रचना की, जिसने संगीतकार के ओपेरा और वाद्य कार्यों की शैली को अवशोषित किया। विशेष रूप से सांकेतिक उनके आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम हैं, एक शैली जो रूसी संगीतकारों के अभ्यास में मजबूती से स्थापित हो गई है। सारती द्वारा "रिजॉइस द पीपल" एक गंभीर ईस्टर संगीत कार्यक्रम है, जो इस संगीतकार की रचना की तकनीक की विशेषता है। प्रपत्र, कई ब्लॉकों से मिलकर, पाठ के अधिकार के तहत नहीं बनता है, बल्कि, इसके विपरीत, संगीत छवि के अधिकार के तहत, जो शब्दों और वाक्यांशों के कई दोहराव की ओर जाता है, जो मधुर-हार्मोनिक मोड़ में भिन्न होते हैं।
तानवाला-हार्मोनिक प्रणाली अत्यंत स्पष्ट है: लयबद्ध रूप से लंबे समय तक TSDT-सूत्र, एकल और टूटी, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज व्यंजनों के संयोजन, बनावट-समय के परिवर्तनों के लिए नहीं तो घुसपैठ और आदिम लग रहा होगा। संगीत अभिव्यंजक और सुलभ है।
सारती की आध्यात्मिक रचनाएँ, जिन्हें "उत्कृष्ट संगीतकार" माना जाता था, रूस में प्रकाशित हुईं - दोनों छोटे टुकड़ों (करूबिक गीत, "हमारे पिता," मेरे दिल ") के रूप में। उन्हें संग्रह में शामिल किया गया था (उदाहरण के लिए, एम। गोल्टिसन, एन। लेबेदेव), अन्य पुराने उस्तादों के कार्यों के साथ - वेडेल, डिग्टिएरेव, डेविडोव, बोर्तन्यास्की, बेरेज़ोव्स्की - की शुरुआत में मांग में संस्कृति की एक परत बनाते हैं। 20 वीं सदी।
कुछ काम एम.एस. बेरेज़ोव्स्की (1745-1777) "एक मजबूत संगीत प्रतिभा की मुहर को सहन करते हैं और कई समकालीन संगीतकारों से अलग खड़े होते हैं" - इसलिए उन्होंने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में लिखा था। मेटल्स अपने सर्वश्रेष्ठ काम को संगीत कार्यक्रम "मेरे बुढ़ापे में मुझे अस्वीकार न करें" मानते हैं। यह संगीत कार्यक्रम, फादर कहते हैं। रज़ूमोव्स्की को लंबे समय से हमारे शास्त्रीय कार्यों में स्थान दिया गया है”। संगीत कार्यक्रम के अलावा, बेरेज़ोव्स्की ने "भागीदारी" की शैली विकसित की, जो संगीत कार्यक्रम के करीब है, उदाहरण के लिए: "एन्जिल्स बनाएं", "अनन्त स्मृति में", "द चालिस ऑफ साल्वेशन" - और भजन भी लिखा "I विश्वास" और अन्य मंत्र।
उनका संगीत कार्यक्रम "अवर फादर", एक गंभीर और उज्ज्वल भजन, जिसमें कई भाग शामिल हैं, जो गति और स्वर में एक अभिव्यंजक परिवर्तन द्वारा चिह्नित है, आज तक प्रदर्शन प्रदर्शनों की सूची में बच गया है। एक विशिष्ट यूरोपीय प्रणाली कोरल रचना के विभिन्न स्तरों पर खुद को प्रकट करती है, दूसरे शब्दों में, यह संरचनात्मक और वाक्यात्मक शब्दों में अपने कलात्मक संसाधनों का एहसास करती है।
बेरेज़ोव्स्की की स्वतंत्रता, मौलिकता क्या है, जिसे मेटालोव ने राष्ट्रीय विशेषता के रूप में नोट किया? पहले से ही पूरी तरह से विकसित यूरोपीय तानवाला प्रणाली को लागू करते हुए, बोलोग्ना अकादमी के मानद सदस्य ऐसी भाषा नहीं बोल सकते थे जो दूसरों के लिए समझ से बाहर हो। हालाँकि, उनका संगीत भाषण एक व्यक्तिगत सिद्धांत से रहित नहीं है, जिसे कई कारणों से सुगम बनाया गया था: एक आध्यात्मिक पाठ जो एक आलंकारिक संरचना को निर्धारित करता है; लिटर्जिकल शैली, जो विचारों को व्यक्त करने के तरीके को निर्धारित करती है; अंतरिक्ष-समय में एक विशिष्ट कलात्मक कार्य को साकार करते हुए, दोनों द्वारा उत्पन्न एक संगीत रूप। और अंत में, बेरेज़ोव्स्की का संगीत आध्यात्मिक कविता के अर्थ को समझने का परिणाम है, एक रोमांचक भावनात्मक व्याख्या का परिणाम है।
एम.एस. के कार्य बेरेज़ोव्स्की संख्या में कम हैं, लेकिन वे अपने समकालीनों के काम की पृष्ठभूमि के खिलाफ विशेष रूप से खड़े हैं। "मुझे विश्वास है", "सख्ती के दौरान मुझे अस्वीकार न करें" (संगीत कार्यक्रम), "भगवान शासन करेगा" (संगीत कार्यक्रम), "स्वर्गदूत बनाएं", "अनन्त स्मृति में", "मोक्ष का चालीसा", "पूरे के लिए" पलायन की धरती" - ये सभी आध्यात्मिक हैं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रकाशित संगीत रचनाएं संगीत भाषा की शैली, इसकी तानवाला और हार्मोनिक विशेषताओं की पहचान के लिए काफी सामग्री प्रदान करती हैं।
एसए डिग्ट्यरेव (देख्त्यारेव, १७६६-१८१३) पूर्व सर्फ़ काउंट शेरमेतेव का खोया हुआ नाम है, जिनकी शिक्षा सेंट पीटर्सबर्ग (सारती से) और इटली में हुई थी, एक संगीतकार जो एक समय में "प्रमुख आध्यात्मिक संगीतकार" माना जाता था। प्रदर्शन किया और सम्मानित किया।संगीतकार ने मुख्य रूप से संगीत कार्यक्रम की शैली में काम किया, उदाहरण के लिए: "यह खुशी और खुशी का दिन है", "मेरी आत्मा बढ़ जाएगी", "भगवान हमारे साथ है", "भगवान के लिए चिल्लाओ सारी पृथ्वी", आदि।, जहां उन्होंने एक निश्चित सफलता हासिल की। उनके कार्यों को अन्य शैलियों में भी जाना जाता है - चेरुबिम, "द ग्रेस ऑफ द वर्ल्ड", "प्रभु के नाम की स्तुति", "योग्य" और अन्य। डिग्टिएरेव ने अपना समय व्यतीत किया: उनकी रचनाएं, लिसित्सिन के अनुसार, बेहद व्यापक थीं 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में गाना बजानेवालों; अब उन्हें फिर से जारी किया जा रहा है और संभवतः गाया जा रहा है। हम उनमें रूसी क्लासिकवाद के प्रतिनिधि के रूप में रुचि रखते हैं, जिन्होंने काफी सांस्कृतिक विरासत छोड़ी है।
अन्य रूसी इटालियंस की तरह, संगीतकार ने अपने समय की संगीत भाषा का उपयोग करते हुए एक विशिष्ट आलंकारिक-शैली प्रणाली में काम किया।
पिछली शताब्दी की शुरुआत में, डिग्टिएरेव फैशन में था, जो कुछ हलकों में उनके संगीत की मांग को इंगित करता है। यह संगीत और प्रकाशन घोषणा से स्पष्ट रूप से प्रमाणित है: "गॉडफादर यूबो डेविड", "बो, ओ लॉर्ड, योर ईयर" (कॉन्सर्ट), "माई गॉड, माई गॉड, मॉर्निंग टू यू" (कॉन्सर्ट), "हमारे पिता" नहीं 2, "चलो प्रभु के पर्वत पर चढ़ते हैं" (संगीत कार्यक्रम), "यह प्रभु का दिन है", "स्वर्गीय मंडलियों से" - मुख्य रूप से संगीत कार्यक्रम।
ए.एल. वेडेल (1770-1806) 18 वीं शताब्दी के एक और प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जिनका नाम किसी कारण से संगीत के इतिहास की पाठ्यपुस्तकों में नहीं आया, हालाँकि उनकी रचनाएँ तीसरी सहस्राब्दी की शुरुआत में बजती रहती हैं, और उनके नोट्स पुन: जारी और पुनर्निर्देशित किए जाते हैं। उनकी आध्यात्मिक और संगीत रचनाओं की मधुरता और समरसता, जिसे एक समय में भावुकता, मधुरता और कोमलता के रूप में माना जाता था, वास्तव में आध्यात्मिक पाठ - उनकी रचनाओं के मूल सिद्धांतों को सुनने का परिणाम है।
"पश्चाताप के द्वार खोलो", "बाबुल की नदियों पर" - ग्रेट लेंट के भजन; ईस्टर के लिए कैनन "पुनरुत्थान दिवस" की इरमोसी; मसीह के जन्म के लिए कैनन की इरमोसी ऐसी रचनाएँ हैं जो आधुनिक लिटर्जिकल गायन और कलात्मक प्रदर्शन दोनों में अपनी लोकप्रियता नहीं खोती हैं। "लक्ष्य को सटीक रूप से मारने" के लिए उल्लेखनीय, ये रचनाएं, जैसे वेडेल के सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यक्रम, पश्चाताप और दुःख, विजय और आनंद की ऊर्जा को केंद्रित करते हैं। और यद्यपि समय की अवधि में बहुत कुछ खो गया था, वेडेल को अपने समय के "सबसे उत्कृष्ट आध्यात्मिक संगीतकार" के रूप में वर्णित किया गया था। सारती के शिष्य और इतालवी और रूसी-यूक्रेनी परंपराओं के उत्तराधिकारी, वेडेल ने 18 वीं शताब्दी में रूसी क्लासिकवाद की स्थितियों में अपनी प्रतिभा का एहसास किया।
दक्षिण रूसी और मॉस्को परंपराओं का जैविक संयोजन उनकी आध्यात्मिक और संगीत रचनाओं की शैली में परिलक्षित होता था - चाहे संगीतकार ने किस शैली में काम किया हो। लेकिन एक विशेष स्थान पर संगीत कार्यक्रम की शैली का कब्जा है, जिसने गलुप्पी के "हल्के हाथ" के साथ व्यवहार में जड़ें जमा ली हैं, उदाहरण के लिए: "कितना लंबा, भगवान," "स्वर्गीय राजा," "प्रार्थना में, अथक माँ भगवान का।" एक पर्याप्त शैली विविधता के साथ, पिच प्रणाली, विहित पाठ के अनुकूल, इसकी रूपरेखा को बरकरार रखती है। यह संपत्ति अकेले वेडेल की विशेषता नहीं है, यह कई "रूसी इटालियंस" में देखी जाती है।
विशिष्ट संगीत सामग्री
"पश्चाताप के द्वार खोलें" (नंबर 1: टेनर 1, टेनर 2, बास) एक शैली-मुक्त शैली का रूप है, जिसमें स्टिचेरा के तीन ब्लॉक होते हैं, जो बनावट, मधुर-हार्मोनिक सामग्री और लय में भिन्न होते हैं। एक ओपन टोनल प्लान (F-dur, g-mol, d-mol) एक सबडोमिनेंट-मेडिएंट ओरिएंटेशन के साथ एक ओपन फॉर्म बनाता है। हार्मोनिक प्रणाली का तर्क, प्रमुख-मामूली द्वैत पर आधारित, क्लासिक कार्यात्मक सूत्र TSDT के बनावट-भिन्न विकास में शामिल है। टर्ट्सोवो-छठे दोहराव, कार्यात्मक बास का समर्थन, रैखिक रूप से सक्रिय आवाज अग्रणी - यह सब मंत्र की विशेषता स्वरवाद का निर्माण करता है। प्रतीत होने वाली भोज के बावजूद, रचना का संगीत "दिलों को छूता है" भावना की ईमानदारी और ईमानदारी से, शब्द द्वारा जागृत, लेंटेन ट्रायोडियन की सेवा में स्थान।
"हेल्पर एंड पैट्रन" की तरह रचित बोर्तन्स्की के "पश्चाताप" के साथ तुलना, एक तरफ, दक्षिण रूसी रोजमर्रा की जिंदगी के साथ एक ही अंतरंग संबंध, और दूसरी तरफ, एक अलग लेखक के दृष्टिकोण, जिसका अर्थ गंभीरता है, का पता चलता है बनावट की, तानवाला योजना की एकता और लयबद्ध धड़कन …
"क्राइस्ट बोर्न", क्रिसमस के दिन कैनन का इरमोसी, "सुरुचिपूर्ण" बनावट, लचीली लयबद्ध गति, मधुर और हार्मोनिक प्रतिभा में सामान्य मंत्र से भिन्न होता है। शैलियों की संगीत शैली इस तथ्य में भी परिलक्षित होती है कि प्रत्येक भाग की अपनी छवि है जो विहित पाठ द्वारा निर्धारित है। शास्त्रीय प्रणाली की विशेषताएं साधनों के पूरे सेट में हैं, झल्लाहट और राग सामग्री से शुरू होकर अंदर हार्मोनिक कनेक्शन के साथ समाप्त होती हैं। कैनन का विशिष्ट आकार - अलग-अलग गीतों के साथ नौ गीतों का उत्तराधिकार - एक विशिष्ट तानवाला योजना को भी जन्म देता है, जिसे संगीतकार द्वारा ट्यूनिंग के शास्त्रीय अनुपात के आधार पर विकसित किया जाता है, लेकिन मुख्य एक की प्रमुख स्थिति के साथ (सी-प्रमुख)।
यदि हम हार्मोनिक संरचना का वर्णन करते हैं, तो यह रूढ़िबद्ध हो जाएगा: प्रामाणिक मोड़, माध्यमिक प्रमुखों के साथ अनुक्रम, पूर्ण ताल, टॉनिक और प्रमुख अंग बिंदु, रिश्तेदारी की पहली डिग्री की tonality में विचलन, आदि। लेकिन बात यह है सूत्रों में नहीं, हालांकि यह उस समय की शैली के लिए भी महत्वपूर्ण है… वेडेल कोरल बनावट का एक मास्टर है, जिसे वह शास्त्रीय tonality के मॉडल के अनुसार कुशलता से गाता है, अलग-अलग समय संस्करणों (एकल - सभी) में विकसित होता है, अलग-अलग रजिस्टर रंगों में और कोरल ध्वनि के स्पंदन घनत्व में विकसित होता है।
क्लासिकिस्ट हार्मोनिक tonality संगीत कार्यक्रम की शैली में विशेष स्पष्टता के साथ सुना जाता है, जिससे इसके मैक्रो- और माइक्रोप्लेन को प्रकट करना संभव हो जाता है। मिश्रित कोरस के लिए "अब प्राणी का भगवान" एक अभिन्न एक-आंदोलन रचना है जिसमें स्पष्ट रूप से अलग-अलग पाठ-संगीत खंड शामिल हैं: मध्यम (जी नाबालिग) - बल्कि (सी नाबालिग / ई फ्लैट प्रमुख) - बहुत धीरे (सी नाबालिग - जी मेजर) - बल्कि जल्द ही (जी माइनर में)। प्रमुख-मामूली तानवाला योजना कार्यात्मक और अस्थायी रूप से स्पष्ट रूप से "डीबग" है और आंशिक रूप से पश्चिमी चक्रीयता के समान है।
इंट्रा-टोनल विषयगत विकास, ऊर्ध्वाधर-क्षैतिज विधियों का संयोजन, एक प्रक्रिया है जो मेलोडिक-हार्मोनिक "ब्लॉक" के संबंध के तार्किक सिद्धांत द्वारा निर्देशित होती है। दूसरे शब्दों में, पाठ द्वारा परिभाषित संगीत त्रय "एक्सपोज़र-डेवलपमेंट-निष्कर्ष", रचना में स्थान के अनुरूप तानवाला-हार्मोनिक साधनों की एक निश्चित पसंद पर आधारित है। प्रारंभिक और विकासात्मक घुमावों की प्रामाणिकता स्पष्ट रूप से पूर्ण ताल अनुक्रमों का विरोध करती है, और जीवाओं के मूल कार्यों का प्रभुत्व चर कार्यों के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता है। प्रमुख-मामूली ध्वन्यात्मकता किसी को पुराने रूसी मोडल रंग की विशेषता के बारे में भूल जाती है।
पूरे संगीत कार्यक्रम में फैले हार्मोनिक समाधानों की सादगी और जटिलता को बनावट और समयबद्ध विविधता द्वारा "मुआवजा" दिया जाता है। संगीत के कपड़े का मोबाइल घनत्व, समयबद्ध संयोजनों की परिवर्तनशीलता, "एक-एक करके, सभी" का समूह - ये विभिन्न तकनीकें सामंजस्यपूर्ण रूपों की एकरसता को रंग देती हैं। वेडेल में पाठ की आलंकारिक संरचना में प्रवेश करने और एक अभिव्यंजक हार्दिक मधुर-हार्मोनिक मूड बनाने की क्षमता है।
एसआई डेविडोव (१७७७-१८२५), सारती के एक छात्र भी थे, जिन्होंने नाट्य गतिविधि (मॉस्को में शाही थिएटर के निदेशक) के क्षेत्र में तपस्या की और कई आध्यात्मिक और संगीत कार्यों को प्रकाशित किया। उस समय की भावना और शैली के काफी अनुरूप, वे एक ही संगीत और शैलीगत भाषा में लिखे गए हैं, लेकिन उनके स्वर से रहित नहीं हैं।
इसलिए, डेविडोव की हार्मोनिक भाषा की शैली, स्पष्ट रूप से रूसी पुरातनता की ओर उन्मुख नहीं है, कुछ शैली वरीयताओं के संदर्भ में प्रकट होती है - संगीत कार्यक्रम, उदाहरण के लिए: "हम आपके लिए भगवान की स्तुति करते हैं", "अब निहारना", "भगवान को गाओ", "ईसाइयों का प्रतिनिधित्व" - एक-कोरस; "सर्वोच्च में ईश्वर की महिमा", "भगवान, जो रहता है", "स्वर्ग से भगवान …" दो तरफा, साथ ही, जो महत्वपूर्ण है, लिटुरजी (15 नंबर) इस बात के प्रमाण हैं कि शुरुआत में XX सदी डेविडोव के काम लोकप्रिय थे - उदाहरण के लिए, "विश्व की कृपा", "आओ", "नवीनीकरण" - और विशेष अवसरों के लिए विशेष रूप से उपयुक्त माना जाता था।
क्रिसमस के लिए एक भजन "सर्वोच्च में भगवान की महिमा", डेविडॉव की सामंजस्यपूर्ण भाषा का एक ज्वलंत उदाहरण है, धँसा क्लासिकिस्ट, हालांकि बारोक संकेतों के "निशान" के बिना नहीं। संगीत कार्यक्रम का रूप (तेज-धीमा-तेज) लेखक को तानवाला-हार्मोनिक विकसित करने के लिए प्रोत्साहित करता है। लेखक खुद को रिश्तेदारी की पहली डिग्री के "ट्यूनिंग" तक सीमित नहीं रखते हुए, बल्कि सक्रिय और विकसित मॉड्यूलेशन रूपों में सोचता है।
सामान्य तौर पर, प्रमुख-मामूली प्रणाली को न केवल आदिम और योजनाबद्ध रूप से प्रस्तुत किया जाता है, बल्कि, इसके विपरीत, एक संगठन के रूप में जो बनावट और समय की विविधताओं, क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर संयोजनों, लयबद्ध और मीट्रिक परिवर्तनों के अधीन होता है। गंभीर, रंगीन और आनंदमय लगने वाला यह संगीत कार्यक्रम आज भी प्रदर्शनों की सूची बन सकता है।
डी.एस. लगभग दो शताब्दियों के बाद, रूसी संगीत क्लासिकवाद के एक शानदार प्रतिनिधि, बोर्तन्स्की (1751-1825) ने आधुनिक संगीत संस्कृति में प्रवेश किया। उनके मंत्रों की गंभीर, हार्दिक, प्रार्थना-केंद्रित ध्वनियाँ रूपों की पूर्णता, छवियों की सुंदरता और भव्यता का प्रतीक होने लगीं। और शायद ही कोई उन्हें आज यूरोपीयवाद के रूप में मानता है, जो राष्ट्रीय भावना से अलग है; इसके अलावा, वे अब स्वयं रूसी विचार से जुड़े हुए हैं, जो विकास और गठन के एक अजीबोगरीब रास्ते से गुजरा है। यह वर्तमान समय में सांस्कृतिक मांग में बोर्नियन्स्की के आध्यात्मिक कार्य हैं: उन्हें प्रदर्शन, रिकॉर्ड और पुनर्प्रकाशित किया जाता है, जिसे उनकी धर्मनिरपेक्ष शैलियों के बारे में नहीं कहा जा सकता है।
संगीतकार की आध्यात्मिक और संगीतमय कृतियाँ उस प्रकार की कविता का प्रतीक हैं जो रूस में आधुनिक समय की प्रणाली की विशेषता है। संगीत में, कलात्मक प्रणाली भी बहुत पहले और धीरे-धीरे तैयार की गई थी - 17 वीं शताब्दी में, जो संस्कृति के प्राचीन और नए काल के बीच एक सेतु थी।
Bortnyansky की कृतियाँ उस क्लासिकवाद का एक उदाहरण हैं, जो आसानी से रूसी बारोक का अनुसरण करती है और तदनुसार, अभिव्यंजक साधनों के काव्य में दोनों प्रणालियों की शैलीगत विशेषताएं शामिल हो सकती हैं। इस घटना के संकेत रचना तकनीकों की समग्रता में हैं, और सबसे पहले, पिच संगठन की ख़ासियत में, तानवाला प्रणाली की संरचना, जो आलंकारिक और शब्दार्थ व्याख्याओं के आधार के रूप में कार्य करती है। हार्मोनिक tonality रूसी संगीत संस्कृति की स्थितियों में विकसित एक विशेष शैली के संदर्भ में अपनी क्षमता का एहसास करता है।
Bortnyansky की आध्यात्मिक रचनाओं की शैलियाँ किसी विशेष रूप से नई शैली के रूपों (एक संगीत कार्यक्रम के अपवाद के साथ) का संग्रह नहीं हैं, बल्कि पारंपरिक रूप से विद्यमान और निश्चित वैधानिक मंत्रों की व्याख्या हैं। वर्तमान समय में, शायद, संगीत कार्यक्रम Bortnyansky प्रबल होता है - उदाहरण के लिए, Valery Polyansky और अन्य कंडक्टरों द्वारा चक्रीय रिकॉर्डिंग में एक बड़ी प्रतिध्वनि होती है, हालाँकि आध्यात्मिक Bortnyansky चर्चों में सक्रिय रूप से मांग में है, खासकर प्रमुख छुट्टियों पर।
अंत में बोर्न्यान्स्की
- हार्मोनिक भाषा का काव्यात्मक कार्य शैली-रचना के साथ निकटता से बातचीत करता है, अर्थात साधनों का चुनाव कार्य पर निर्भर करता है; एक छोटा टुकड़ा बड़े से भिन्न होता है: शैली पदनाम हार्मोनिक निर्माण को निर्धारित करता है;
- भाषा का काव्यात्मक कार्य शब्दावली (जीवाओं, रागों के समूह) में इतना प्रकट नहीं होता है, लेकिन व्याकरण में - अमूर्त और ठोस संबंध जो कार्य की छोटी और बड़ी दोनों योजनाओं को निर्धारित करते हैं।
दूसरे शब्दों में, बोर्तन्स्की, जो हार्मोनिक tonality की भाषा बोलते हैं, स्थापित इकाइयों-त्रय और सातवें तार (मामूली प्रमुख) का उपयोग करते हैं, जिनके वितरण का पाठ और शैलियों से बहुत कम लेना-देना है। यह तराजू के तरीकों पर भी लागू होता है: प्रमुख और मामूली मोड सभी ध्वनि संयोजनों का आधार होते हैं। क्लासिकिस्ट भाषा की प्रणाली एक पदानुक्रमित संरचना द्वारा निर्धारित की जाती है, जो कि विशिष्ट गायन की विशिष्ट शैलियों के अनुकूल होती है - रूढ़िवादी संगीत कार्यक्रम गायन, कैनन, व्यक्तिगत भजन, साथ ही साथ सेवा भी।यह Bortnyansky इतालवी शिक्षकों से उधार नहीं ले सकता था; उन्होंने एक ऐसी प्रणाली बनाई जिसकी क्षमता अन्य रूपों में उभरती रहती है।
रूसी क्लासिकवाद की विशेषताओं को निर्धारित करते हुए, किसी को न केवल ध्वनि संबंधों की प्रणाली की संरचना को ध्यान में रखना चाहिए, बल्कि संगीत भाषा के विशिष्ट काव्यात्मक कार्य को भी ध्यान में रखना चाहिए। इस संबंध में, बोर्टन्स्की ने उनका अनुसरण करते हुए, पवित्र संगीत के अद्भुत उदाहरण तैयार किए, जो वर्तमान सहित कई पीढ़ियों के साथ प्रतिध्वनित होते हैं।
बोर्तन्यांस्की के काम में पिच प्रणाली की स्थिति को चित्रित करने के दृष्टिकोण से, एक और पहलू को छूना महत्वपूर्ण है। यह "बहाली" प्रवृत्तियों को संदर्भित करता है जिन्हें पहले नोट किया गया था और जिन्हें बाद में भुला दिया गया था। तो, मेटालोव ने बोर्टन्स्की के नाम के साथ गायन में एक निश्चित नई दिशा को जोड़ा, जिसका अर्थ है इतालवी स्कूल की संगीत परंपराओं से क्रमिक मुक्ति, संगीत संगीत पुस्तकों के "प्राचीन राग" पर ध्यान। क्या बोर्तन्यांस्की की शैली एक ऐसी घटना नहीं है जो भविष्य के रुझानों के तत्वों के साथ अतीत-वर्तमान-भविष्य, अर्थात् बारोक और क्लासिकिस्ट शैली के संकेतों को जोड़ती है?
यदि बैरोक ने साहित्यिक अवधारणा के अनुसार, रूसी पुनर्जागरण की अनुपस्थिति के कारण पुनर्जागरण के कार्यों का प्रदर्शन किया, तो शायद राष्ट्रीय संस्कृति के स्रोतों के लिए अपील के रूप में संगीत इतिहास का ऐसा तथ्य इस सिद्धांत की एक स्पष्ट पुष्टि है। अभ्यास।
Bortnyansky की कृतियाँ, अपने समय को पार कर, आधुनिक संगीतमय वास्तविकता - मंदिर और संगीत कार्यक्रम में फिट होती हैं। उनके मंत्रों की गंभीर, हार्दिक, प्रार्थनापूर्ण उदात्त ध्वनियाँ रूपों की पूर्णता, छवियों की सुंदरता और भव्यता का प्रतीक होने लगीं।
इसलिए, 18 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों, इतालवी शिक्षकों के संगीत में मौजूद हार्मोनिक सोच के नियमों में महारत हासिल है। उन्हें एक अलग मौखिक वातावरण और हमारे देश में मौजूदा शैली प्रणाली में लागू किया। वास्तव में, न तो ऊंचाई, न ही लय - जिस रूप में वे पश्चिम में मौजूद थे - रूढ़िवादी लिटर्जिकल गायन की संगीत भाषा की शैली के अनुकूल नहीं थे। अपनी सदियों पुरानी संस्थाओं के साथ, यह गायन, 17 वीं शताब्दी के मध्य में बदल गया, आश्चर्यजनक रूप से व्यवहार्य और आशाजनक निकला। और प्रणाली का प्रत्यारोपण रूसी संगीत वातावरण के अतिसंवेदनशील जीव के लिए विदेशी नहीं बन गया और इसके अलावा, संगीत मानसिकता के आगे विकास के मामले में फलहीन और यहां तक कि फलदायी नहीं निकला।
कोरल अभ्यास की कुछ शर्तों के ढांचे के भीतर संगीतकारों द्वारा हल की गई कई समस्याएं:
- सद्भाव और रूप के बीच काफी घनिष्ठ संबंध है - अग्रभूमि में; बनावट, गति और मेट्रो ताल के बीच - पृष्ठभूमि में;
- हार्मोनिक फॉर्मूला टी-डी संगीत विचार की प्रस्तुति और विकास की प्रक्रिया में प्रमुख शैलीगत विशेषता है, और टी-एस-डी-टी - अंतिम ताल में;
- सामग्री - टर्ट्ज़ कॉर्ड (त्रय, व्युत्क्रम के साथ प्रमुख सातवें तार), समृद्ध और विभिन्न माध्यमिक स्वरों से सुसज्जित;
- मॉड्यूलेशन प्रक्रियाओं में करीबी रिश्तेदारी की टोन शामिल होती है जो टुकड़े के डायटोनिक आधार में फिट होती है, और इन रिश्तों को बड़े और छोटे दोनों विमानों में महसूस किया जाता है।
तानवाला प्रणाली की ये सभी विशेषताएं, जिन्हें पश्चिम में जाना जाता है, रूसी कोरल कॉन्सर्ट, कैनन और अन्य रूढ़िवादी मंत्रों के विशिष्ट शैली के रूप में लागू होती हैं। सद्भाव, उनकी संरचनात्मक और आलंकारिक सामग्री के अधीन, संदर्भ की शर्तों द्वारा निर्धारित विशिष्ट विशेषताओं को प्राप्त करता है। यह, शायद, 18 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों के संगीत की क्लासिकिस्ट विशेषताओं का सार है: बेरेज़ोव्स्की, डिग्टिएरेव, वेडेल, डेविडोव और उनके समकालीन।
संगीत और शब्द, स्लाव पाठ और उच्च-ऊंचाई वाले लयबद्ध संगठन, निकट संपर्क में होने के कारण, tonality की विशिष्ट विशेषताओं को निर्धारित करते हैं और ध्वनि चित्र बनाते हैं - "मिट्टी" ध्वनि दृष्टिकोण और दुनिया की भावना का अवतार।
इस प्रकार पश्चिमी प्रकार की शास्त्रीय तानवाला प्रणाली ने आध्यात्मिक और संगीत शैलियों में काम करने वाले रूसी संगीतकारों के कार्यों में प्रवेश किया। असहमति बनाम सही सोच का दावा एक ऐसी घटना है जिसे ऐतिहासिक रूप से तैयार और उचित दोनों तरह से तैयार किया गया है। वे सही थे जिन्होंने मिट्टी पर अन्य फसलों के रोपण के खिलाफ लड़ाई लड़ी जो अनादि काल से जड़ गायन के फल उगाए हैं; जो लोग इंटरकनेक्शन की जरूरत को समझते थे, म्यूजिकल थिंकिंग का इंटरेक्शन भी सही था। लेकिन स्पष्ट कार्यात्मक अभिविन्यास - लिटर्जिकल गायन - ने एक नकारात्मक योजना की लगातार विशेषताओं के उद्भव में योगदान दिया।
इटालियंस और उनके रूसी अनुयायियों के मंत्रों के फलने-फूलने के बाद से एक सदी से अधिक समय बीत चुका है: शास्त्रीय प्रणाली के ढांचे के भीतर सोच रूसी वास्तुकारों और चित्रकारों की रचनाओं के समान राष्ट्रीय घटना बन गई है, न कि एक अद्वितीय गीत के साथ एक प्राचीन गीत पैमाना, लेकिन एक प्रमुख और छोटा गीत, एक सामान्य घटना बन गया है। 17 वीं -18 वीं शताब्दी में महान परिवर्तनों की अवधि के दौरान एक विदेशी संस्कृति के साथ "रचनात्मक बातचीत" के बिना "हार्मोनिक टोनलिटी" का विकास, गठन और फूलना असंभव होता।
