रॉक तथाकथित पॉप संगीत की एक शैली है, जिसमें मुख्य रूप से इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग किया जाता है: गिटार, बास, सिंथेसाइज़र। इस कारण से, ध्वनिक उपकरणों (आवाज, टक्कर) को माइक्रोफ़ोन के साथ "प्रतिबिंबित" करने की आवश्यकता होती है। एक रॉक बैंड के अधिकांश प्रदर्शनों की सूची मूल कार्य है, लेकिन एक संगीतकार के रूप में काम शुरू करने से पहले, एक रॉक संगीतकार को समूह में प्रत्येक उपकरण के लिए रचना के मूल सिद्धांतों को समझना चाहिए।
अनुदेश
चरण 1
किसी भी रचना की रचना करते समय, उन संगीतकारों से परामर्श करना सुनिश्चित करें जो टुकड़ा बजा रहे होंगे। उनकी टिप्पणियों को सुनें और स्कोर को सही करें। एक विशेष संपादक में संगीत संस्करण लिखना बेहतर है: गिटार प्रो, सिबेलियस, और इसी तरह।
चरण दो
इलेक्ट्रिक गिटार एक सार्वभौमिक वाद्य यंत्र है, यानी आप इस पर एकल मधुर भाग और कॉर्ड (ताल वाले भाग) दोनों बजा सकते हैं। एक नियम के रूप में, समूहों में, मुख्य गिटार भाग एक व्यक्ति द्वारा किया जाता है, और ताल गिटार दूसरे व्यक्ति को सौंपा जाता है जिसके पास प्रदर्शन में कम अनुभव और कौशल होता है। गिटार की रेंज, फ़ंक्शन की परवाह किए बिना, एक बड़ा सप्तक मील है - लगभग बी सेकंड। इस पर नोट्स ध्वनि की तुलना में एक सप्तक उच्च दर्ज किए गए हैं।
चरण 3
गिटार बजाने के मार्ग, तराजू और तकनीकों की संख्या बहुत बड़ी है: टैपिंग, थप्पड़ (बास की तुलना में कम आम है, लेकिन इसका उपयोग भी किया जाता है), ग्लिसांडो, ट्रेमोलो, सभी प्रकार के समय परिवर्तन, झुकता, पिज़िकाटो और बहुत कुछ। कई मायनों में, इन तकनीकों का उपयोग केवल कलाकार के कौशल से ही सीमित है, इसलिए गिटार तकनीक में नवीनतम विकास से नहीं, बल्कि अपने मित्र द्वारा निर्देशित रहें: वह 160 की गति पर सोलहवीं नहीं खेल सकता है।
चरण 4
एक बास गिटार में एक अनुबंधित ई श्रेणी होती है - पहला सप्तक ई यदि उसमें चार तार हों। फाइव-स्ट्रिंग अपनी सीमा को एक चौथाई तक बढ़ाता है, और सिक्स-स्ट्रिंग एक और चौथाई नीचे फैलता है। समूह में कार्य हार्मोनिक समर्थन है, सबसे कम नोट्स बजाना, कुछ शैलियों में एकलिंग की अनुमति है। बास गिटार बजाने की तकनीक भी बहुत विविध है और, वास्तव में, सामान्य गिटार तकनीक के समान सभी तकनीकें शामिल हैं, एक अपवाद के साथ: बास गिटार के तार मोटे होते हैं, उन पर सोलहवां बजाना असंभव है, विशेष रूप से तेज गति से। इसके अलावा, ध्वनि को बजाने के कुछ तरीकों के साथ जल्दी से "फीका हो जाता है" और खींच नहीं सकता है, इसलिए पिज्जा और थप्पड़ में, एक चौथाई से अधिक अवधि का उपयोग न करें - voids को विराम के साथ बदलें।
चरण 5
कीबोर्ड के हिस्से सिंथेसाइज़र पर बजाए जाते हैं और आमतौर पर मेलोडी से जुड़े होते हैं। कुछ मामलों में, स्ट्रेचिंग ध्वनियाँ एक हार्मोनिक सब्सट्रेट की भूमिका निभाती हैं, और लघु रूपांकन पीछे की आवाज़ों की भूमिका निभाते हैं। सिंथेसाइज़र रेंज मॉडल के आधार पर पांच से सात सप्तक तक हो सकती है। साथ ही, प्रत्येक हाथ से, कीबोर्डिस्ट चार या पांच नोट तक चला सकता है, चरम के बीच की दूरी एक सप्तक-गैर है। एक सप्तक से अधिक के अंतराल के लिए तीव्र छलांग और एक दिशा में बहुत अधिक छलांग अस्वीकार्य हैं। संभावित तकनीकें: ग्लिसांडो, सस्टेनेबल, लेगाटो, स्टैकाटो। एक गीत में समय की संख्या भिन्न हो सकती है, लेकिन परिवर्तनों के बीच छोटे-छोटे विराम होने चाहिए ताकि संगीतकार के पास धुन करने का समय हो।
चरण 6
रॉक संगीत में आवाज सबसे महत्वपूर्ण साधन है। मध्य गायक की कार्य सीमा दो सप्तक होती है, और ऊँचाई की स्थिति कलाकार के लिंग और समय पर निर्भर करती है। एक नियम के रूप में, एक गीत की सीमा एक सप्तक से अधिक नहीं होती है। मुखर भाग का लेखन पूरी तरह से भविष्य के कलाकार की क्षमताओं पर निर्भर है, इसलिए रचना के दौरान, उससे लगातार परामर्श करें।
