संगीत रचनात्मकता आंशिक रूप से कुलीन है। वास्तव में, संगीत के सिद्धांत और इतिहास, प्रदर्शन के सिद्धांत और अभ्यास और अन्य विशेष विषयों में उचित प्रशिक्षण के बिना एक नया काम लिखना असंभव है।
अनुदेश
चरण 1
कुछ गंभीर तैयारी कार्य करें। निर्धारित करें कि आप किस शैली में किस वाद्य यंत्र के लिए लिखना चाहते हैं। यह एक जानबूझकर पसंद या ऊपर से एक अंतर्दृष्टि हो सकती है, लेकिन आपको इस विकल्प को स्वीकार करना चाहिए और अपने खेल के नियमों का सख्ती से पालन करना जारी रखना चाहिए।
एक उपकरण के लिए पहला टुकड़ा लिखना बेहतर है। अपवाद मधुर वाद्ययंत्र हैं: वायलिन, बांसुरी, वायोला, जो संगत के साथ बेहतर लगते हैं। दूसरे वाद्य यंत्र के रूप में पियानो या गिटार चुनें - आप उन पर राग बजा सकते हैं।
चरण दो
चयनित उपकरणों पर साहित्य का अध्ययन करें। पता करें कि पहली प्रति किसने डिज़ाइन की थी, आपके चुने हुए की उपस्थिति से पहले कौन से उपकरण थे, पहले कौन सी तकनीकी विशेषताएं थीं और अब क्या हैं।
अध्ययन शैली और रूप सिद्धांत अलग से। इसमें लिखने वाले अन्य संगीतकारों के कार्यों को सुनें; एक ही समय में कार्यों के स्कोर का विश्लेषण करें। पता करें कि इस शैली का उपयोग किन रोजमर्रा के मामलों में किया गया था (उदाहरण के लिए, एक अपेक्षित - एक अंतिम संस्कार सेवा, एक सेरेनेड - एक रात का प्रेम गीत, एक भजन और विवत - एक गंभीर गीत, आदि)। विश्लेषण करें कि इस शैली में परंपरागत रूप से किन उपकरणों का उपयोग किया गया है। इस संबंध में, अपनी पसंद के वाद्ययंत्रों पर पुनर्विचार करें: क्या डोमरा पर ब्लूज़ बजाने की ज़रूरत है?
चरण 3
विश्लेषण और साहित्यिक आधार। उसकी लय से शुरू करें, स्वरों और अनुप्रासों को सुनें। पाठ के अपने छापों को लिखें। इसे अधिक बार ज़ोर से बोलें। इस अभ्यास का प्रयास करें: एक स्वर कहें, फिर एक व्यंजन कविता।
चरण 4
अपने सभी विचार लिखें। यह वांछनीय है कि उनके पास लय या धुन का रूप हो, लेकिन यदि वांछित है, तो किसी भी जानकारी को ध्वनि में बदला जा सकता है। सुनें और देखें कि आपके आसपास क्या हो रहा है। धीरे-धीरे संगीत के एक टुकड़े के स्थान को उन धुनों और लय से भर दें जो आप सुनते हैं।
