जैज़ अमेरिकी अश्वेत दासों का संगीत है। प्रारंभ में, गीतों का विषय बाइबिल से उधार लिया गया था, विशेष रूप से यहूदियों की मिस्र की कैद और पलायन (मुक्ति) का उल्लेख किया गया था। वही संगीत कई मायनों में शास्त्रीय यूरोपीय सिद्धांतों का खंडन करता है: इसमें बहुत सारी विसंगतियां, समन्वय, समानताएं और अन्य स्वतंत्रताएं शामिल हैं।
अनुदेश
चरण 1
नोट्स के अनुसार एक बार थीम को सख्ती से चलाएं। इस स्तर पर पूर्वाभ्यास के दौरान, राग के साथ बस एक परिचित होता है: इसकी लय, सामंजस्य, अंतराल रचना। सद्भाव, tonality, कदम निर्धारित करें। लय की विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान दें।
चरण दो
दूसरे प्रदर्शन में, जैज़ पीस में आशुरचना जोड़ दी जाती है। एक शास्त्रीय टुकड़े के विपरीत, जहां सब कुछ सख्ती से सत्यापित और पहले से जाना जाता है, एक जैज़ संगीतकार, विशेष रूप से एक गिटारवादक, को न केवल गति और गतिशीलता को बदलने का अधिकार है, बल्कि स्वयं संगीत भी है: चार-बीट मेलोडी को एक में बदलना थ्री-बीट वन (स्विंग या शफल), सोलहवीं, हम्स, मेलिस्मास को कुचलना … शुरुआत में, केवल राग के आधार पर सुधार करें, बिना राग के आधार को बदले। गैर-तार वाली आवाज़ें बजाएं, ताल बदलें। उदाहरण के लिए, यदि मूल स्वर में आठवें स्वर होते हैं, तो उन्हें सोलहवें स्वरों में तोड़ दें, और परिणामी अंतरालों (विराम) में अतिरिक्त स्वर बजाएं।
चरण 3
गिटार के सभी गुर सीखें। एक नरम या उज्जवल ध्वनि के लिए उंगलियों को मिलाएं और तकनीक चुनें; स्लाइड्स, बेंड्स, ग्रेस नोट्स, वाइब्रेटो और अन्य सजावट करना सीखें। इन कौशलों का विकास अब रचनात्मकता से नहीं, बल्कि जिद्दी यांत्रिक श्रम से जुड़ा है, लेकिन, अपने हाथों को जटिल मार्ग के सही निष्पादन के आदी होने के कारण, आप उन्हें कामचलाऊ व्यवस्था में उपयोग कर सकते हैं। सुधार, केवल अवधियों के विखंडन पर आधारित, मनहूस और नीरस दिखता है।
चरण 4
अन्य संगीतकारों को खेलते हुए सुनें और देखें। अकादमिक कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली विधि विशेष रूप से प्रभावी है: सुनते समय स्कोर देखें। नोट्स और ध्वनि की तुलना करें, विसंगतियों को नोट करें। तकनीकों और प्रभावों को याद रखें। उन्हें कॉपी करें और "ओवरहर्ड" तकनीक में अपना कुछ जोड़ें।
