मैं एक गीत कैसे बनाऊं? क्या रचनात्मक प्रक्रिया के नियम हो सकते हैं? गीत लेखन के लिए, यह सीखना महत्वपूर्ण है कि प्रेरणा कैसे प्राप्त करें और गीत के लिए विचारों के साथ कैसे आएं। आपको अपने लक्षित दर्शकों का भी अंदाजा होना चाहिए, क्योंकि एक ही गाना कुछ लोगों को पसंद आ सकता है और दूसरों में नकारात्मक भावनाएं पैदा कर सकता है। हो सकता है कि आपके पास गीत लिखने के लिए संगीत या भाषाशास्त्र की शिक्षा भी न हो। आपको बस यह सीखने की जरूरत है कि पाठ और माधुर्य की मदद से अपने विचारों और मनोदशा को कैसे व्यक्त किया जाए।
गीत के कलाकार का वर्णन करें
यहां तक कि अगर आप अपने लिए गीत लिख रहे हैं और किसी अन्य कलाकार के लिए नहीं, तो विचार करें कि दर्शक कलाकार को कैसा मानते हैं। एक आकर्षक मोहक के रूप में, एक बुरा आदमी, एक सदा पीड़ित रोमांस, एक स्कूली छात्रा, एक अमीर और सफल हस्ती, एक व्यापक आत्मा वाले अच्छे स्वभाव वाले व्यक्ति के रूप में? यह एक महत्वपूर्ण प्रश्न है क्योंकि पाठ की शैली इसके उत्तर पर निर्भर करेगी। बोलचाल के शब्द या अश्लील भाषा किसी विशेष चरित्र से एक वातावरण में उत्साहपूर्वक प्राप्त की जा सकती है। यदि कोई गायक जो बुद्धिमान दादी के लिए गाता है, गीत के बोल की कसम खाता है, तो लक्षित दर्शक उसे समझ नहीं पाएंगे और उसे माफ कर देंगे। एक खतरनाक गैंगस्टर की छवि वाले संगीतकार को आक्रामकता का सामना करना पड़ेगा, लेकिन इस तरह के गीत के साथ एक अच्छे स्वभाव वाला व्यक्ति केवल उसकी प्रतिष्ठा को बर्बाद कर देगा।
उस मूड पर निर्णय लें जिसे आप अपने श्रोताओं को बताना चाहते हैं
संगीत एक ऐसा उत्पाद है, जो श्रोता की राय में, उनकी अपेक्षाओं पर खरा उतरना चाहिए। डिजिटल प्लेटफॉर्म और सोशल मीडिया पर, गानों के साथ प्लेलिस्ट हैं जो किसी पार्टी के लिए, डेट के लिए, बसंत या गर्मी के लिए और यहां तक कि सफाई के लिए भी हैं। आपका गाना किस प्लेलिस्ट में जाएगा? क्या उस पर नाचना, पूरी दुनिया में दुखी होना या क्रोधित होना संभव होगा? गाने की थीम, इसके बोल और अरेंजमेंट मूड पर निर्भर करेगा।
एक गीत के बोल के लिए एक विचार के साथ आओ
अगर आप एक गीतकार हैं, तो आपको दुनिया से कुछ कहना है। इसलिए आप गीत लिखते हैं। यदि विचार जल्दी और तुरंत नहीं आता है, तो जीवन के एक अनुभव को याद करें जिससे आप में कुछ भावनाएं पैदा हुई हों। यदि आप एक उदास गीत लिख रहे हैं, तो याद रखें कि कैसे आप एकतरफा सहानुभूति से पीड़ित हुए, आपने अपने प्रियजन को कैसे याद किया। ये कहानियाँ एक गाथागीत का विषय हो सकती हैं। एक हास्य गीत के लिए, जीवन से एक मजेदार घटना उपयुक्त है। आप केवल उन वस्तुओं और गतिविधियों को सूचीबद्ध कर सकते हैं जो आपको खुश या दुखी करती हैं। एक व्यक्तिगत डायरी गीतकार को विचारों को खोजने में मदद करेगी, उनमें दर्ज अनुभव लंबे समय के बाद भी ज्वलंत भावनाओं को जगाएंगे।
लेकिन क्या होगा अगर आप दाढ़ी वाले आदमी हैं और एक स्कूली छात्रा के लिए गीत लिख रहे हैं? आप जिस लड़की को जानते हैं उसके जीवन से एक कहानी को आधार के रूप में ले सकते हैं। अगर कोई कहानी वास्तव में आपको छूती है, तो आप उसके बारे में एक ईमानदार पाठ लिख सकते हैं। फिल्में, किताबें, तस्वीरें, वीडियो और सोशल मीडिया पोस्ट भी टेक्स्ट का आधार बन सकते हैं, लेकिन संभावना है कि किसी ने उनका इस्तेमाल पहले ही कर लिया हो।
पाठ को स्केच करें
कोरस के साथ शुरुआत करना सबसे अच्छा है। गीत का यह भाग सबसे चमकीला और सबसे यादगार होना चाहिए। यदि आप एक कोरस के साथ नहीं आ सकते हैं, तो एक कविता के साथ गीत लिखना शुरू करें, और कोरस को एक तरफ रख दें। ऐसे विश्व हिट हैं जिनमें कोरस में बिल्कुल भी टेक्स्ट नहीं है, लेकिन ध्वनियों के केवल अजीब संयोजन हैं। छंदों में, यह पूरी तरह से तैयार करना महत्वपूर्ण है कि आप किस बारे में बात करना चाहते हैं, आप पहले इसे बिना तुकबंदी के लिख सकते हैं, ताकि यह स्पष्ट हो जाए कि पहली कविता में क्या चर्चा की जाएगी, और दूसरे में क्या।
एक गाना टेम्पो चुनें और एक बीट के साथ आएं
गति को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है, भले ही आप एक अरेंजर के साथ सहयोग करें और केवल माधुर्य और गीत स्वयं लिखें। सुनने वाला हमारा गाना कब बजाएगा? यदि आप उस पर नृत्य कर सकते हैं, तो आपको काफी तेज गति की आवश्यकता है, यदि आप इसे एक यात्रा पर चालू करते हैं और खिड़की से बाहर उड़ते पेड़ों को देखते हैं, तो दूसरा। यह बेहतर है कि न केवल गति को चिह्नित किया जाए, बल्कि मेट्रोनोम मान को लिखा जाए, उदाहरण के लिए, एक सौ बीट्स प्रति मिनट।यह बहुत अच्छा होगा यदि आप शीट संगीत संपादक में या संगीत उत्पादन कार्यक्रम में ड्रम भाग की रचना और रिकॉर्ड करते हैं।
एक राग के साथ आओ
कोरस के साथ राग की रचना शुरू करना बेहतर है। राग के साथ आने लायक है, भले ही कोरस में अभी तक कोई शब्द नहीं हैं। आप मुझे पाठ के बिना एक राग गुनगुनाने के लिए क्षमा नहीं कर सकते, लेकिन एक काल्पनिक भाषा में गा सकते हैं, ध्वनियों के मनमाना संयोजन का उच्चारण कर सकते हैं। यह अजीब लगता है, लेकिन यह माधुर्य की लयबद्ध संरचना के माध्यम से सोचने में मदद करता है। इस प्रकार का आशुरचना आपको मुक्त कर सकती है और आपको मूल पाठ का एक विचार दे सकती है।
एक बार कोरस तैयार हो जाने के बाद, कविता पर आगे बढ़ें। यह अच्छा होगा यदि आप कोरस आउटपुट करते हैं, जिसे संगीतकार "ब्रिज" कहते हैं। यह कोरस के लिए सामंजस्यपूर्ण रूप से गुरुत्वाकर्षण करना चाहिए। यह अस्थिर झल्लाहट चरणों को स्थिर लोगों को हल करके प्राप्त किया जाता है। पैमाने का सबसे स्थिर पैमाना पहला है, tonality को इसके नाम से पुकारा जाता है। तीसरी और पांचवीं डिग्री भी झल्लाहट की स्थिर डिग्री हैं। पैमाने में सात चरण होते हैं, जो बड़े और छोटे पैमाने के नोटों के समान होते हैं। संक्रमण में, आपको तनाव की भावना पैदा करने की जरूरत है। यहां तक कि अगर आप वाद्ययंत्र बजाना नहीं जानते हैं, तो भी आप केवल बास बजा सकते हैं। जब बास दूसरे या सातवें झल्लाहट पर होता है तो तनाव सबसे अधिक होता है। एक संक्रमण के बारे में सोचें जो इन पायदानों पर समाप्त होता है, और आप कोरस की आवाज सुनेंगे जैसे कि आप लंबे समय से इसकी प्रतीक्षा कर रहे थे।
गीत में "तीसरा आंदोलन" भी हो सकता है। यह गीत का वह भाग है जो पद्य और कोरस से भिन्न है। तीसरे कोरस की आवाज को तेज करने के लिए इसकी जरूरत होती है। "तीसरे आंदोलन" का उपयोग करने से आपको गीत सुनने की एकरसता से बचने में मदद मिलेगी। यह हिस्सा टॉनिक के पैमाने के अस्थिर डिग्री के गुरुत्वाकर्षण के सिद्धांत पर भी बनाया जा सकता है। इसे अन्य माध्यमों से आवंटित किया जा सकता है। कई वाद्ययंत्रों वाले गीत में, एक या दो वाद्ययंत्र "तीसरे आंदोलन" में रह सकते हैं। सोनोरस वोकल्स वाले ट्रैक में, गायक इस हिस्से में चुपचाप गा सकता है। वोकल्स वाले गाने में, आप एक सस्वर पाठ सम्मिलित कर सकते हैं। कंट्रास्ट का उपयोग करने का सिद्धांत यहां महत्वपूर्ण है।
पाठ को परिष्कृत करें
जब माधुर्य तैयार हो जाए, तो पाठ को अंतिम रूप देना शुरू करें। अंत में, उस कोरस पर विचार करें जो मुख्य विचार व्यक्त करता है। उसे याद किया जाना चाहिए, यह वह है जिसे श्रोता जानेंगे और गाएंगे।
कविता और माधुर्य को परिष्कृत करें। यदि आप इसे परिष्कृत करते हैं तो कविता का माधुर्य थोड़ा बदल जाता है तो कोई बात नहीं। जब तक आप लोकप्रिय रेट्रो गानों की पैरोडी नहीं लिख रहे हैं, तब तक "खून और प्यार" जैसे सामान्य तुकबंदी से बचें। क्रिया तुकबंदी भी वांछनीय नहीं है, लेकिन नृत्य या अन्य हल्के संगीत में, जिसका अर्थ ध्यान से सुनना स्वीकार नहीं किया जाता है, वे उपयुक्त हो सकते हैं। आपके लक्षित दर्शक कौन हैं, इस पर विचार करते हुए अपवित्रता, विदेशी और पुरानी कठबोली, वैज्ञानिक और पेशेवर शब्दों का उपयोग किया जाना चाहिए।
शास्त्रीय कविताओं में, तुकबंदी की पंक्तियों में अक्सर समान संख्या में शब्दांश होते हैं। यह एक गीत में वैकल्पिक है। यदि एक पंक्ति में कम शब्दांश हैं, तो आप मेलिस्मा गाकर स्वर या सोनोरेंट व्यंजन ध्वनि को कई शब्दांशों में फैला सकते हैं, अर्थात माधुर्य की मुखर सजावट।
शैलीगत रूप से उपयुक्त होने पर तुकबंदी की कमी हो सकती है। श्रोता द्वारा कविता को एक सुखद व्यंजना के रूप में, ध्वनियों में एक व्यंजन के रूप में माना जाता है। लेकिन संगीत में नाबालिग जैसे विसंगतियों का भी उपयोग किया जाता है, हालांकि वे बहुत सुखद नहीं लगते हैं। दुख, तनाव और अस्थिरता को व्यक्त करने के लिए विसंगतियों की आवश्यकता होती है। यह तुकबंदी की कमी के साथ भी ऐसा ही है। जब कोई व्यक्ति पूर्ण तुकबंदी का उपयोग करते हुए दुख के बारे में गाता है, तो यह बहुत स्वाभाविक नहीं लगता, जैसे कि नकली। लेकिन कुछ श्रोता तुकबंदी की कमी पर नकारात्मक प्रतिक्रिया देते हैं, इसे कविता नहीं मानते।
कल्पना कीजिए कि आपका गाना रेडियो पर चल रहा है
यदि कोई राग और गीत है, तो गीत को समाप्त माना जा सकता है। आप इसे गिटार या अन्य वाद्य यंत्र की संगत में गा सकते हैं। आगे की व्यवस्था व्यवस्था से संबंधित है।यहां तक कि अगर आप एक अरेंजर की सेवाओं की ओर मुड़ते हैं, तो कल्पना करें कि गीत पहले से ही तैयार है और रेडियो पर या डिजिटल प्लेटफॉर्म पर प्लेलिस्ट में बजता है। वहां कौन से संगीत वाद्ययंत्र हैं? ड्रम किस भाग में बज रहे हैं, वे ध्वनिक हैं या इलेक्ट्रॉनिक? क्या कोई बैकिंग वोकल्स है? वॉल्यूम कहां बढ़ना चाहिए और कहां गिरना चाहिए? यदि आप गीत का अंतिम संस्करण प्रस्तुत करते हैं, तो आपके लिए विशेषज्ञ को यह समझाना आसान होगा कि आप क्या चाहते हैं और ठीक वही गीत बनाएं जिसकी आपने योजना बनाई थी।
