शौकिया कलाकारों के बीच एक राय है कि किसी और की शैली की नकल करना अच्छा नहीं है। हालांकि, पेशेवर शिक्षण संस्थानों में, कई शताब्दियों के लिए, भविष्य के चित्रकारों और ड्राफ्ट्समैन को पुराने उस्तादों के कार्यों की नकल करना सिखाया गया है, क्योंकि यह न केवल विभिन्न प्रकार की कलात्मक तकनीकों में महारत हासिल करने की अनुमति देता है, बल्कि अपनी शैली विकसित करने की भी अनुमति देता है। किसी अनुभवी शिक्षक के मार्गदर्शन में किसी और की शैली की नकल करना सीखना बेहतर है, लेकिन आप स्वयं मूल बातें मास्टर करने का प्रयास कर सकते हैं।
पेंटिंग की तकनीक सीखें
इस बात पर ध्यान दें कि कलाकार ने किन सामग्रियों का उपयोग किया है, जिसकी शैली में आप महारत हासिल करना चाहते हैं। आवश्यक सामग्री प्राप्त करने का प्रयास करें। कई पुराने उस्तादों ने अपने स्वयं के पेंट बनाए। एक आधुनिक नौसिखिए कलाकार के पास ऐसा अवसर नहीं हो सकता है। लेकिन स्टोर में, वह पेंट, कैनवास या कागज चुनें जो आपकी आवश्यकताओं के लिए सबसे उपयुक्त हो। यह हमेशा आसान नहीं होता है, लेकिन यदि आप चाहें, तो यह संभव है, क्योंकि विशेष दुकानों में कलाकारों के लिए सामानों का वर्गीकरण काफी बड़ा है।
रंगों पर विचार करें
ऐसी पेंटिंग चुनें जो कलाकार का सबसे अधिक प्रतिनिधि हो। पहली बार, ऐसे काम की नकल करना बेहतर है जो विशेष रूप से विवरणों के साथ अतिभारित न हो - यदि संभव हो, तो निश्चित रूप से, छोटी वस्तुओं के साथ संतृप्ति भी शैली की एक विशिष्ट विशेषता हो सकती है। कैनवास को ध्यान से देखें। रंगों पर ध्यान दें - क्या उनमें से कई मिश्रित हैं, या कलाकार केवल शुद्ध प्राकृतिक स्वरों का उपयोग करता है, कैसे काइरोस्कोरो प्रसारित होता है (एक ही रंग या अन्य रंगों के विभिन्न रंग), चाहे चित्रकार को प्रकाश पसंद हो या वह गहरे रंगों को पसंद करता हो। रंग योजना को यथासंभव सटीक रूप से परिभाषित करने का प्रयास करें। उदाहरण के लिए, प्रभाववादियों ने पेस्टल रंगों को प्राथमिकता दी, आदिमवादी उज्ज्वल संतृप्त रंगों को पसंद करते हैं, आदि।
अनुपात निर्धारित करें
अनुपात का अनुमान लगाएं। क्या कलाकार वस्तुओं को उनके वास्तविक अनुपात में चित्रित करता है, या क्या वह कुछ अतिशयोक्ति करता है, और कुछ पूरी तरह से याद करता है? क्या वह परिप्रेक्ष्य के नियमों का पालन करता है? चित्र में मानव आकृतियाँ कैसी दिखती हैं - क्या चेहरे दिखाई दे रहे हैं, या कलाकार केवल प्लास्टिसिटी व्यक्त करता है, क्या आकृतियों के अलग-अलग हिस्से समान रूप से स्पष्ट रूप से खींचे गए हैं, या कलाकार किसी चीज़ पर जोर देता है और यहाँ तक कि अतिशयोक्ति करता है, और शरीर का बाकी हिस्सा ऐसा लगता है उसके लिए कोई महत्व नहीं।
स्ट्रोक और स्ट्रोक पर ध्यान दें
कलाकार चाहे जो भी सामग्री पसंद करे, पहले कागज पर पेंसिल से उसकी शैली का अनुकरण करने का प्रयास करें। इसे सिर्फ एक स्केच होने दें, लेकिन चित्र के अनुपात को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने का प्रयास करें और कलाकार के समान विवरण पर जोर दें। ड्राइंग को तब तक समायोजित करें जब तक आपको मूल के करीब कुछ न मिल जाए। फिर मूल लेखक द्वारा पसंद की गई सामग्री तैयार करें। यह एक प्राइमेड कैनवास, गेसो, वेलवेट पेपर, जस्ट पेपर आदि हो सकता है। अपना स्केच स्थानांतरित करें और कॉपी को पेंट से पेंट करने का प्रयास करें। स्ट्रोक पर विशेष ध्यान दें - उनकी लंबाई और चौड़ाई, घनत्व और दिशा। उन्हें यथासंभव सटीक रूप से कॉपी करने का प्रयास करें। कुछ प्रतियां बनाने के बाद, खुद कलाकार की शैली में कुछ बनाएं, उन सभी शैली विशेषताओं का अवलोकन करें जिन्हें आपने कॉपी करते समय पहले ही महारत हासिल कर ली थी।
