एक संगीत रचना के सुंदर और बहुआयामी होने के लिए, उसे अच्छी तरह से व्यवस्थित किया जाना चाहिए। रचना की अंतिम धारणा के लिए व्यवस्था अत्यंत महत्वपूर्ण है - कोई भी राग, यहां तक कि सबसे प्रतिभाशाली भी, श्रोता को दिलचस्प नहीं लगेगा यदि इसे ठीक से संगीतमय रूप से तैयार नहीं किया गया है। रचना की मुख्य मधुर रेखा पर जोर देने वाले अतिरिक्त भागों को बनाने की कला एक आसान काम नहीं है, और इसलिए अरेंजर का पूरा काम निरंतर रचनात्मकता है।
अनुदेश
चरण 1
यदि आप व्यवस्था बनाना शुरू करने का निर्णय लेते हैं, तो आपको बुनियादी ज्ञान की आवश्यकता होगी, जिसके बिना आप इस काम का पहला चरण शुरू नहीं कर सकते। उस गीत या राग को सुनें जिसे आपको व्यवस्थित करने की आवश्यकता है।
चरण दो
रचना की शैली के बारे में ध्यान से सोचें - आपके आगे के रचनात्मक कार्य की दिशा काफी हद तक शैली की पसंद पर निर्भर करती है। आरंभ करने के लिए, नए सामंजस्य बनाने में एकरसता से बचते हुए, माधुर्य में सामंजस्य स्थापित करने का प्रयास करें। व्यवस्था में असामान्य संगीत चाल, गैर-मानक तार और ताल भागों को शामिल करें।
चरण 3
अपनी व्यवस्था में गीत गाने के लिए प्रयुक्त आवाज की विशिष्टताओं पर विचार करें। मुखर भाग के दौरान, व्यवस्था में उपकरणों की संख्या के साथ इसे ज़्यादा मत करो - बहुत सारे यंत्र आवाज को बाहर निकाल देंगे और माधुर्य को मिला देंगे। नुकसान में एकल वाद्य भागों के लिए सभी मूल स्वतंत्र धुनों को छोड़ दें।
चरण 4
हमेशा रचना के आकार पर ध्यान दें - इससे नई व्यवस्था में इसकी अखंडता को बनाए रखने में मदद मिलेगी। एक लयबद्ध समय बनाए रखें, गीत में भागों और संगीत वर्गों की संख्या गिनें। विषय के उच्चतम संगीत विकास का क्षण निर्धारित करें।
चरण 5
अंतराल के साथ आते समय, रचना के आकार और उसकी शैलीगत दिशा को बनाए रखें। विभिन्न उपकरण विभिन्न शैलियों पर जोर देते हैं - इसे ध्यान में रखें।
चरण 6
रिकॉर्डिंग और संगीत भागों के आगे मिश्रण के लिए जिसमें से आप एक तैयार व्यवस्था को इकट्ठा करते हैं, क्यूबेस का उपयोग करें, जो ऑडियो प्रारूपों और MIDI दोनों के साथ काम करने में सक्षम है।
चरण 7
रिकॉर्डिंग करते समय अपने उपकरणों की उच्चतम गुणवत्ता और जीवंत ध्वनि प्राप्त करें। सुंदर, अभिव्यंजक और जैविक भागों को लिखें। ध्वनि संतुलन के अनुसार तैयार पटरियों को एक साथ मिलाना न भूलें।
