सामान्य चित्रों की तुलना में कॉमिक्स बनाना अधिक कठिन है। लेखक के पास न केवल कलात्मक, बल्कि लेखन शैली भी होनी चाहिए। इसके अलावा, ड्राइंग के सिद्धांत का अच्छा ज्ञान होना आवश्यक है: रचनाओं का निर्माण, रंगों का चुनाव और उपकरणों का सही उपयोग।
एक ड्राइंग विधि चुनें: क्लासिक या कंप्यूटर। पहले मामले में, आपको कागज की साफ चादरें, विभिन्न कठोरता के पेंसिल, एक शासक और एक अच्छा रबड़ की आवश्यकता होगी। यदि आप कॉमिक्स बनाने के बारे में गंभीर होने जा रहे हैं, तो आप एक विशेष टिल्टिंग टेबल खरीद सकते हैं। आपको एक लैंप और एक स्वचालित शार्पनर की भी आवश्यकता होगी।
यदि आप अपने कंप्यूटर पर कॉमिक्स बनाना चाहते हैं, तो आपको ग्राफिक्स टैबलेट के लिए फोर्क आउट करना होगा। यह उपकरण ग्राफिक्स संपादक में सीधे चित्र बनाने के लिए एक विशेष पेन का उपयोग करने की अनुमति देता है। आप दोनों नियमित कार्यक्रमों का उपयोग कर सकते हैं जो आपको केवल (फ़ोटोशॉप, पेंटटूलएसएआई), और कॉमिक लेखकों (मंगास्टूडियो) के लिए विशेष अनुप्रयोगों को आकर्षित करने की अनुमति देते हैं।
वर्ण (संपादित करें)
किसी भी हास्य का आधार पात्र होते हैं। आपको नायक की उपस्थिति के बारे में न केवल छोटे विवरण में सोचना चाहिए, बल्कि उसके चरित्र का निर्माण भी करना चाहिए। उसके मुख्य उद्देश्य क्या हैं, वह दुनिया को कैसे देखता है, उसे किस तरह के लोग पसंद हैं, इत्यादि। अलग-अलग कार्ड बनाना सबसे अच्छा है, जो चरित्र की पृष्ठभूमि, उसकी पसंदीदा और नापसंद चीजों के साथ-साथ साजिश में अनुमानित भूमिका को इंगित करेगा।
कम से कम दो मुख्य पात्र बनाने की अनुशंसा की जाती है: नायक और प्रतिपक्षी। इससे प्लॉट में दिलचस्पी बढ़ेगी। टकराव और कठिनाइयाँ हमेशा अधिक ध्यान आकर्षित करती हैं। साथ ही सभी पात्रों को एक ही लिंग के न बनाएं। माध्यमिक भूमिकाएँ निभाने वाली सुंदर लड़कियाँ अक्सर मुख्य चरित्र की तुलना में बहुत अधिक लोकप्रिय हो जाती हैं।
भूखंड
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप एक मज़ेदार या शिक्षाप्रद कहानी बना रहे हैं - जब तक आप एक प्लॉट के साथ नहीं आते तब तक कभी भी कॉमिक न बनाएं। यह आपको शॉट्स को बेहतर ढंग से व्यवस्थित करने और पात्रों की भावनाओं को सटीक रूप से चित्रित करने की अनुमति देगा।
पर्यावरण पर विशेष ध्यान देना चाहिए। पुस्तक में, लेखक स्वयं रूपकों का उपयोग करके पात्रों के स्थान का वर्णन करता है। आपको एक अंधेरे जंगल, एक पूछताछ कक्ष और बहुत कुछ चित्रित करना होगा। इसलिए, पहले प्रत्येक दृश्य का शब्दों में वर्णन करना बेहतर है (आप एक तानाशाह पर रिकॉर्ड या निर्देशित कर सकते हैं), और उसके बाद ही छवि पर आगे बढ़ें।
काम के घटक भागों को याद रखें: प्रस्तावना, प्रदर्शनी, सेटिंग, क्रियाओं का विकास, चरमोत्कर्ष, उपसंहार और उपसंहार। उन सभी को शामिल करना जरूरी नहीं है, लेकिन वे साजिश को सही ढंग से विकसित करने में मदद करेंगे।
रचना
याद रखें कि कॉमिक्स स्प्रेड के साथ शुरू और खत्म नहीं हो सकती, क्योंकि इन भागों को एक अलग पट्टी पर आवंटित किया जाता है। पहले फ्रेम में हमेशा सबसे छोटे विवरण के साथ पर्यावरण होना चाहिए, इससे पाठक तुरंत वातावरण में खुद को विसर्जित कर देगा। प्रत्येक अलग प्रसार में पाठ में एक पैराग्राफ की तरह पूर्ण क्रिया होनी चाहिए।
मुख्य घटनाओं और कार्यों को कोनों में रखना और नाबालिगों को पृष्ठ के मध्य में देना बेहतर है। यह सबसे अच्छा है यदि प्रत्येक प्रसार के अंतिम फ्रेम में एक वाक्यांश या क्रिया होती है जो पाठक को रुचिकर लगे और उसे पृष्ठ को चालू कर दे। याद रखें कि वाइड हॉरिजॉन्टल शॉट एक्शन को धीमा कर देते हैं, जबकि वर्टिकल शॉट इसके विपरीत गति बढ़ाते हैं।
