मोजार्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार है, जो मूल रूप से साल्ज़बर्ग का रहने वाला है, जो विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के संस्थापकों में से एक है। अपनी प्रदर्शन उपलब्धियों के अलावा, वह ओपेरा के एक प्रर्वतक और सुधारक बन गए: वह इतालवी में नहीं, बल्कि जर्मन में लिखने वाले पहले संगीतकारों में से एक हैं।
यह आवश्यक है
- - संगीत के उपकरण;
- - बुनियादी प्रदर्शन कौशल;
- - एक विशिष्ट उपकरण पर प्रदर्शन पर केंद्रित शिक्षण सहायता।
अनुदेश
चरण 1
अपने छोटे जीवन के दौरान - केवल 35 वर्ष - मोजार्ट उस समय तक बनाई गई सभी शैलियों में एक छाप छोड़ने में कामयाब रहे: कैंटटास, सोनाटास, ओड्स, आध्यात्मिक और कोरल संगीत, सिम्फनी, चैम्बर वाद्य कार्य, मुखर कार्य इत्यादि। लेकिन उनके काम में मुख्य स्थान उनकी मूल भाषा में संगीत और नाटकीय कार्यों का है।
चरण दो
मोजार्ट के शुरुआती कार्यों में हल्कापन और उल्लास है। जब जीवनी संबंधी तथ्यों के साथ तुलना की जाती है, तो यह प्रफुल्लता समझ में आती है: ऑस्ट्रियाई कौतुक सफल होता है, पूरा यूरोप उसकी सराहना करता है, सम्राट उसका संगीत सुनता है। लेकिन असफलताएं अपनी छाप छोड़ती हैं। समय के साथ, मोजार्ट का संगीत त्रासदी का रंग प्राप्त करता है, और गेय नायक का रूप लापरवाह से दार्शनिक रूप से अलग हो जाता है।
चरण 3
मोजार्ट को कैसे बजाया जाए, इस सवाल का कोई स्पष्ट जवाब नहीं है, और बात शिक्षकों और कलाकारों के बीच विरोधाभासों में नहीं है, बल्कि उस उपकरण में है जिसके लिए संगीत लिखा गया था। किसी विशिष्ट वाद्ययंत्र को बजाने की पेचीदगियों में महारत हासिल करने के लिए, चाहे वह पियानो, वायलिन या बांसुरी हो, किसी अनुभवी शिक्षक से संपर्क करें। किसी भी मामले में, उनकी मदद के बिना, संगीत-निर्माण नोट्स के यांत्रिक पुनरुत्पादन में बदल जाता है और न तो युग की भावना या संगीतकार की मनोदशा को व्यक्त करता है।
चरण 4
अपना वाद्य यंत्र कैसे बजाएं, इस पर काम पढ़ें। विशेष रूप से, प्रसिद्ध शिक्षक जी। नेहौस ने मोजार्ट के क्लैवियर कार्यों के प्रदर्शन की ख़ासियत का अध्ययन किया। उन्होंने अपने छात्रों का ध्यान पेडलाइज़ेशन की ओर आकर्षित किया और एक छोटा सीधा पेडल (कड़ाई से तेज़ धड़कन और त्वरित रिलीज़ के लिए) मांगा। मोजार्ट के कलाकार अन्य उपकरणों पर काम करते हैं जो अपने क्षेत्र के उस्तादों की ओर मुड़ते हैं।
चरण 5
हालांकि, कुछ सामान्य विशेषताएं हैं जो किसी भी वाद्य यंत्र को बजाते समय विचार करना महत्वपूर्ण हैं। शास्त्रीय विद्यालय के नियमों के अनुसार स्ट्रोक किए जाते हैं। तो, ग्रेस नोट्स और अन्य सजावट एक मजबूत बीट के साथ शुरू होती हैं (तुलना के लिए, रोमांटिक संगीत में, उन्हें ऐसे बजाया जाता है जैसे कि वे ऑफ-बीट थे)। युग्मित नोटों के संयोजन वाले लीग को पहले नोट पर तनाव के साथ और दूसरे पर "बाउंस" के साथ खेला जाता है (पहले शब्दांश पर तनाव के समान और बिना तनाव के)। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि लीग का पहला नोट एक मजबूत बीट या कमजोर बीट के साथ बजाया जाता है (हालांकि, एक नियम के रूप में, मोजार्ट के संगीत में कोई तालमेल नहीं है)।
चरण 6
गामा-जैसे मार्ग, कलाकार के गुण और प्रवाह को प्रदर्शित करते हुए, विशेष ध्यान देने योग्य हैं। अवधियों और गतिकी की समता पर नज़र रखते हुए, धीमी गति से उनका अभ्यास करें। जटिलता के बावजूद, उनके प्रदर्शन का प्रभाव मोजार्ट के संगीत के समान होना चाहिए - हल्का, हवादार, जैसे कि आप कोई प्रयास नहीं कर रहे हैं।
चरण 7
मोजार्ट का संगीत पाठ्यपुस्तक की चालों से भरा हुआ है: गोल्डन सीक्वेंस, गोल्डन फ्रेंच हॉर्न आदि। उन पर जोर दें, उन्हें उभरा हुआ बनाएं, लेकिन उनके साथ माधुर्य को ओवरलैप न करें।
