जापानी से अनुवादित "इकेबाना" का शाब्दिक अर्थ है ताजे फूल। लेकिन सब कुछ उतना सरल नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है। इकेबाना एक लंबे इतिहास, विभिन्न शैलियों और विशेष उपदेशों के साथ व्यवस्था की एक पारंपरिक जापानी कला है।
इकेबाना: थोड़ा इतिहास और रोचक तथ्य
इकेबाना की उत्पत्ति 15 वीं शताब्दी में हुई थी और शुरुआत में जापानी मंदिरों में देवताओं को एक प्रकार का उपहार होने के कारण, एक धार्मिक चरित्र धारण किया। ताजे फूलों के अलावा, ikebana में जामुन, पत्ते, जड़ी-बूटियाँ, अंगूर, फल, पुष्पक्रम, सूखे फूल और जड़ी-बूटियाँ, साथ ही कृत्रिम पौधे और डमी शामिल हो सकते हैं। इकेबाना में हर विवरण में एक विशेष प्रतीकवाद होता है, यहां सब कुछ मायने रखता है। फूलदान का आकार, सामग्री का संयोजन, रंग - सब कुछ नियमों और आज्ञाओं के अनुसार एक रचना में जोड़ा जाना चाहिए।
इकेबाना उन कलाओं में से एक है जिसमें गीशा को महारत हासिल करनी चाहिए। यह कला कुछ स्कूलों में सिखाई जाती है। वर्तमान में, जापान में उनमें से लगभग 3,000 हैं। सबसे प्रसिद्ध 3 इकेबाना स्कूल हैं: इकेनोबो, ओहारा, सोगेत्सु। उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, ikenobo ikebana की पुरानी शैलियों का संस्थापक है: शोका और रिक्का (धार्मिक अनुष्ठानों और समारोहों के लिए शैलियाँ)।
ओहारा ने दुनिया को इकेबाना - मोरिबाना की एक नई शैली से परिचित कराया। पौधों की व्यवस्था एक कम सपाट फूलदान में की जाती है जिसमें पानी हो सकता है। पौधों को ठीक करने के लिए, विशेष धातु के हेयरपिन या खुले घोंसले वाले धारकों का उपयोग किया जाता है।
सोगेत्सु सबसे आधुनिक इकेबाना स्कूल है। इसका मुख्य अंतर पत्थर, कपड़े, धातु, प्लास्टिक और अन्य प्रकार की निर्जीव सामग्री का उपयोग है। सोगेट्सू के संस्थापक एक अभिनव मूर्तिकार सोफू टेसिगहारा हैं। पश्चिम में, इसे "फूलों का पिकासो" कहा जाता है। इसके अलावा, वह इकेबाना आज्ञाओं के लेखक हैं।
इकेबाना: सोफू टेसिगहारा की मूल आज्ञाएँ
इकेबाना सिर्फ फूलों की व्यवस्था नहीं है। यह एक फूलों की मूर्ति है जो सद्भाव, सुंदरता और संतुलन लाती है। लेकिन महारत के इस स्तर को प्राप्त करने के लिए, ज्ञान होना और बुनियादी आज्ञाओं का पालन करना आवश्यक है।
इकेबाना उस अवसर और समय (मौसम) के लिए उपयुक्त होना चाहिए जिसके लिए इसे बनाया गया है। यहां तक कि एक फूल और एक शाखा को भी प्रकृति की महानता को प्रतिबिंबित करना चाहिए। पौधों के साथ काम करते समय, आपको उनके साथ मानसिक रूप से बातचीत करने की आवश्यकता होती है।
यदि रचना में फूल मुख्य तत्व हैं, तो फूलदान सरल और सरल होना चाहिए। यदि, इसके विपरीत, मुख्य तत्व के रूप में एक फूलदान का उपयोग किया जाता है, तो पौधों को मामूली और अगोचर होना चाहिए।
गोल्डन स्ट्रॉ बास्केट किसी भी पौधे से पूरी तरह मेल खाता है। एक हल्के गुलाबी रंग के फूल एक भूरे रंग की पृष्ठभूमि के साथ पूर्ण सामंजस्य में हैं। बोल्ड कंट्रास्ट वाली रचनाएं कभी-कभी सबसे अधिक जीतने वाला विकल्प होती हैं।
कई पेड़ की शाखाओं और फूलों को मिलाने के लिए लंबे और संकरे फूलदानों का उपयोग किया जाना चाहिए। फूलदान पर चित्र समग्र रचना के अनुरूप होना चाहिए। अनाज संरचना को स्थिरता और ग्राफिक्स देते हैं, और लचीले तने वाले पौधे - कोमलता और सुरम्यता।
सामग्री को ठीक किया जाना चाहिए ताकि रिवर्स साइड दिखाई न दे। आधार सुंदर और पूर्ण होना चाहिए। इकेबाना बनाते समय काम को दूर से ही देखना चाहिए। पौधों की संख्या (सम, विषम) कोई मायने नहीं रखती। मुख्य बात सद्भाव और संतुलन हासिल करना है।
फूलों का सबसे बड़ा दुश्मन पानी की कमी नहीं, बल्कि हवा है। पत्तियां और फूल ओवरलैप नहीं होने चाहिए, और पीछे के तत्वों को काट दिया जाना चाहिए। रचना में एक उच्चारण होना चाहिए। बहुत आनुपातिक तत्व या समान आकार और रंग के 2-3 पौधों की उपस्थिति से इसका नुकसान होता है।
और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि संगीतकार की आंख, हाथ और दिल को नियमों द्वारा बंदी नहीं बनाया जाना चाहिए।
