संगीत संस्कृति के विकास के साथ, ध्वनियों और रचनाओं को रिकॉर्ड करने के तरीके बदल गए हैं। मानव जाति के अपनी रिकॉर्डिंग के एक ही रूप में आने से पहले कई शताब्दियां बीत गईं, जिससे विशेष पारंपरिक संकेतों का उपयोग करके कागज पर ध्वनियों को ठीक करना संभव हो गया।
नोट्स संगीत ध्वनियों का एक ग्राफिक प्रतिनिधित्व है। इस अवधारणा का पूरा सार उनकी रचना के इतिहास में निहित है। नोट क्या हैं, इस सवाल का जवाब सिर्फ ऐतिहासिक तथ्यों के आधार पर ही खोजा जा सकता है।
एक समय था जब संगीत रिकॉर्ड नहीं किया जाता था। मंत्रों और गीतों का संचार कान से, मुख से मुख तक किया जाता था। लेकिन वह क्षण आया जब लोगों ने उन्हें रिकॉर्ड करना शुरू करने का फैसला किया, ताकि वंशज जो संगीत संकेतन के मालिक हैं और संगीत के लिए कान रखते हैं, वे कई शताब्दियों के बाद भी अपने पसंदीदा संगीत और गीतों का प्रदर्शन कर सकते हैं। ऐसा करने के लिए, वे नोट्स के साथ आए - संकेत जो ध्वनि की पिच और अवधि दिखाते हैं।
विभिन्न महाद्वीपों पर कई पीढ़ियों ने संगीत कार्यों को रिकॉर्ड करने के अपने तरीके बनाए हैं। उनकी तुलना करना मुश्किल था क्योंकि वे बहुत अलग थे। प्राचीन बाबुल में, क्यूनिफॉर्म का उपयोग करते हुए एक शब्दांश संकेतन था। प्राचीन मिस्र में, चित्रों के माध्यम से धुनों को रिकॉर्ड किया जाता था। प्राचीन ग्रीस में, लैटिन वर्णमाला के अक्षरों का उपयोग किया जाता था। पहले से ही रूस में मध्य युग में, लोगों ने मौखिक पाठ के ऊपर स्थित डॉट्स, डैश और कॉमा से युक्त ग्राफिक योजनाओं का उपयोग करना शुरू कर दिया और एक संगीत कार्य को पुन: पेश करने के लिए आवश्यक आवाज के आंदोलनों को इंगित किया। इन पारंपरिक योजनाओं ने रूस में हुक या ज़्नेमेनी लेखन का आधार बनाया, जो एक प्रकार का विक्षिप्त संगीत संकेतन है - एक काम की मधुर रेखा का एक दृश्य चित्रण।
बाद में पश्चिमी यूरोप में, एक या दो क्षैतिज रेखाओं का उपयोग करके संगीत रिकॉर्ड किया जाने लगा। पत्र के साथ, नोटों के लिए रंग पदनाम पेश किया गया था। लाल या पीले रंग ने ध्वनियों की पिच निर्धारित की। इस तरह से संगीत संकेतन का रैखिक रूप धीरे-धीरे पैदा हुआ, ध्वनियों की पिच और न्यूम की स्पष्टता का संयोजन।
11 वीं शताब्दी में, गुइडो डी'अरेज़ो द्वारा संगीत संकेतन में काफी सुधार किया गया था। उन्होंने चार क्षैतिज सीधी रेखाओं वाली संगीत रेखा पर नोट्स लिखने का प्रस्ताव रखा, जिन्हें एक प्रणाली में संयोजित किया गया था। इसके बाद, यह आधुनिक संगीत कर्मचारियों का प्रोटोटाइप बन गया, और लाइनों की ऊंचाइयों के अक्षर प्रतीकवाद को चाबियों में बदल दिया गया - पारंपरिक ग्राफिक संकेत जो स्थित नोटों की ऊंचाई निर्धारित करते हैं। इसके अलावा, उन्हें स्वयं और उनके बीच दोनों लाइनों पर रखा जाना चाहिए था। इसके अलावा, Guido d'Arezzo 6 नोटों के शब्दांश नामों के निर्माता हैं - "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "la"। लेकिन 16वीं शताब्दी के अंत में सात नोट थे। "Ut" को "C" से बदल दिया गया था और ध्वनि "si" के लिए एक नोट शब्दांश जोड़ा गया था। ये नाम आज भी प्रचलित हैं।
बाद में, संगीत संकेतन में सुधार किया गया और बदल दिया गया। यह स्पष्ट हो गया, विराम के लिए स्पष्ट पदनाम पेश किए गए। वर्गों से नोट गोल में बदल गए, उनके पास संगीत के नोट थे - ऊर्ध्वाधर रेखाएं जो ध्वनियों की अवधि को दर्शाती हैं। उसी उद्देश्य के लिए, उन्हें या तो पूरी तरह से चित्रित किया गया था, या अप्रकाशित छोड़ दिया गया था। पांच नोट लाइनों से मिलकर एक डंडा दिखाई दिया। अंत में, संगीत संकेतन ने एक आधुनिक रूप धारण किया। लेकिन संगीत असीम है। नए संगीत रूपों के विकास के साथ, संगीत संकेतन में परिवर्तन और सुधार होता है।
