ध्वनि के पुनर्निर्माण का कार्य ध्वनि इंजीनियर और ध्वनि इंजीनियर के संगीत कार्यक्रम में उत्पन्न होता है। और, यदि, उदाहरण के लिए, स्थिर (अर्थात, अपने स्वयं के मंच पर) ध्वनि को एक बार फिर से बनाया जाता है, और फिर इसे केवल ठीक किया जाता है, तो हर बार दौरे पर आपको फिर से पुनर्निर्माण करना होगा। सब कुछ, निश्चित रूप से, दर्शकों पर निर्भर करता है, लेकिन ऐसे मामलों के लिए एक काफी स्थिर एल्गोरिथ्म है - "एक-दो-तीन-चार"।
अनुदेश
चरण 1
इस हॉल के ध्वनि विभाग में उपलब्ध उपकरणों की उपलब्धता की जाँच करना - "समय"। आवश्यक उपकरणों के लिए सूची की जाँच करें: मिक्सर, माइक्रोफोन, कम्यूटेशन, प्रीम्प्लीफायर, आउटपुट एम्पलीफायर, ध्वनिक सिस्टम (पोर्टल, उपग्रह, सबवूफर), इक्वलाइज़र, इफेक्ट प्रोसेसर, कंप्रेसर / लिमिटर, एमडी-सीडी प्लेयर (या आउटपुट वाला कंप्यूटर)।
चरण दो
स्थानीय साउंड इंजीनियर के साथ मिलकर, तय करें कि आप "स्थानीय" कंसोल (मिक्सर) से काम कर रहे हैं, या अपने से, या अपने आप से एक स्थानीय के माध्यम से, मंच पर स्थापित कम्यूटेशन के आधार पर - यह "दो" है. एक नियम के रूप में, कुछ आउटपुट एम्पलीफायरों और लाउडस्पीकरों को अपने साथ सड़क पर ले जाते हैं; यदि आप इन कुछ में से एक हैं, तो सामान्य नियम यह है: ध्वनिकी और माइक्रोफ़ोन - केवल हमारे अपने (यदि पर्याप्त नहीं हैं - हम स्थानीय लोगों के साथ पूरक हैं)। ऐसे में आप अपने रिमोट कंट्रोल से काम करें। इसके अलावा, अपने आप से - लेकिन स्थानीय के माध्यम से ध्वनि देना - आप विशिष्ट परिस्थितियों के मामले में काम करते हैं (उदाहरण के लिए, हमारे पास जटिल प्रीसेट के सेट के साथ एक डिजिटल कंसोल है)। अन्य सभी मामलों में, स्थानीय कंसोल के माध्यम से काम करना बेहतर होता है, यदि आवश्यक हो तो मौजूदा प्रोसेसर के सेट को अपने साथ पूरक करना।
चरण 3
मंच पर माइक्रोफोन, वाद्ययंत्र रखें, डोरियों को कनेक्ट करें, कनेक्ट करें - ये "तीन" हैं। जांचें कि क्या सब कुछ काम करता है।
चरण 4
वास्तविक ट्यूनिंग, या "ध्वनि जांच", प्रदर्शन से ठीक पहले होती है - "चार"। आपका लक्ष्य अधिकतम घनत्व पर अधिकतम ऑडियो सुगमता है। सबसे पहले, समग्र ध्वनिक चित्र सेट करें: ध्वनि स्तर, पैनिंग, रीवरब सेट करें। एकल कलाकार, यदि वह अकेला है, तो पैनोरमा के केंद्र में रखें, यदि कई हैं, तो इसे दाईं और बाईं ओर फैलाएं। संगत का स्टीरियो बेस (यदि कोई हो) आम तौर पर 70 डिग्री से अधिक नहीं होता है, यदि कोई एकल कलाकार नहीं हैं, तो 90-100 तक। सबसे तेज ध्वनि पर समग्र प्रतिध्वनि की जाँच करें - एक साफ-सुथरी प्रतिध्वनि होनी चाहिए जो बोधगम्यता को नष्ट न करे। डायनामिक रेंज (सबसे तेज और सबसे शांत ध्वनि के बीच का अंतर) निर्धारित करें, इसके आधार पर, संपीड़न सेट करें। उसके बाद, आपको सूक्ष्म, "कलात्मक" सेटिंग्स के साथ छोड़ दिया जाता है। एकल कलाकार की आवाज़ और वाद्ययंत्रों के सबसे चमकीले स्वरों की बराबरी करें। आप ध्यान से अलग-अलग चैनलों में गूंज जोड़ सकते हैं, सबसे तेज और शांत ध्वनि के साथ समग्र चित्र की दोबारा जांच कर सकते हैं। मॉनिटर में श्रव्यता की जाँच करें: एकल कलाकार के साथ अलग से, संगत अलग से, सभी के लिए एक साथ। वॉल्यूम और प्रभाव के सटीक स्तर सेट करें जो आप चाहते हैं। संगीतकारों से पूछें कि क्या सब कुछ अच्छा लगता है। यदि ऐसा है, तो "हो गया" घोषित करें और कंसोल पर सभी कार्यशील चैनलों को म्यूट करें। उस क्षण से, संगीत कार्यक्रम के अंत तक उपकरण नेटवर्क से डिस्कनेक्ट नहीं होता है। जब कलाकार मंच पर कदम रखते हैं और अपने वाद्ययंत्रों को उठाते हैं, तो सही समय पर म्यूट हटा दिया जाता है और संगीत कार्यक्रम शुरू हो जाता है।
