एक पेशेवर कलाकार क्यों? वह कौन है? वह बार कहाँ है, जिसे पार करते हुए एक साधारण कलाकार अचानक एक पेशेवर बन जाता है? हर कोई किसी न किसी समय, विशेष रूप से बचपन में, पेंटिंग का मास्टर बनने, चित्रों को चित्रित करने, लोगों को आश्चर्यचकित करने, उन्हें बेचने, प्रसिद्ध होने के बारे में सोचता था। जैसा कि पाब्लो पिकासो ने कहा था: "हर बच्चा एक कलाकार होता है। एक कलाकार बने रहने में कठिनाई होती है, बचपन से ही उभरता हुआ।" बहुत से लोग इस रास्ते से भटक जाते हैं, लेकिन आप, बल्कि, इन पंक्तियों को पढ़कर नहीं। फिर, इस पर कैसे आएं? कैसे सुनिश्चित करें कि आपका नाम सदियों तक याद रखा जाएगा? आइए जानें कि कैसे, किन तरीकों से, कलाकार कितना और कहां से यह सब हासिल कर सकता है।
एक पेशेवर कलाकार क्या है?
आइए इस शब्द से शुरू करें - "पेशेवर"। अपने सभी विरोधाभासों के बावजूद, एक पेशेवर कलाकार कौन है, इसकी कोई सटीक और समान समझ नहीं है। लेकिन ऐसे संकेत हैं जिनके द्वारा कलाकार को उसी व्यावसायिकता के दृष्टिकोण से आंका जा सकता है।
देखिए, हर पेशेवर गतिविधि की अपनी न्यूनतम सीमा होती है। एक वकील के सहायक के लिए, यह एक माध्यमिक कानूनी शिक्षा है, एक बढ़ई के लिए - एक व्यावसायिक स्कूल, एक डॉक्टर के लिए - एक मेडिकल स्कूल। और एक पेशेवर कलाकार के लिए, बार छोटा नहीं है - एक पूर्ण उच्च शिक्षा और माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा, जो कलात्मक ग्राफिक्स के स्नातक छात्र, पेंटिंग, मूर्तिकला के कौशल की व्यावहारिक महारत पर केंद्रित है। यह पहला संकेत है।
यह कलाकार को कैसे प्रभावित करता है? बहुत बार, जब कोई ग्राहक एक अच्छे कलाकार की तलाश में होता है, तो उसकी खोज सबसे कुशल उस्तादों तक सीमित हो जाती है, अर्थात् डिप्लोमा वाले स्वामी। तब वे स्व-शिक्षा पर ध्यान नहीं दे सकते हैं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि दूसरा किसी तरह बदतर है। एक डिप्लोमा की उपस्थिति इस बात की कोई गारंटी नहीं देती है कि कलाकार वास्तव में उच्च कौशल का मालिक है। सैकड़ों नहीं तो हजारों उदाहरण हैं, जब स्व-सिखाया नमूने डिप्लोमा वाले कलाकारों की तुलना में कहीं अधिक शानदार थे। फिर भी, इस औपचारिक विशेषता को ध्यान में रखा जाना चाहिए।
व्यावसायिकता का दूसरा संकेत कलाकार के कौशल का वास्तविक स्तर है, अर्थात् उसकी तकनीक। और आप वास्तव में केवल उन कार्यों से इसकी जांच कर सकते हैं जो उन्होंने यथार्थवादी तरीके से किए हैं, अर्थात। दयालु के साथ।
अन्य लक्षण पूरक हैं। उदाहरण के लिए, जब एक कलाकार के लिए पेंटिंग उसकी मुख्य गतिविधि होती है, तो वह इससे आय प्राप्त करता है, सक्रिय प्रदर्शनी गतिविधियों में लगा रहता है।
और एक और अधिक वजनदार तर्क, हम उस पर थोड़ी देर बाद बात करेंगे, जब हम एक पेशेवर कलाकार बनने के तरीकों पर विचार करते हैं, तो यह रूस के कलाकारों के संघ में सदस्यता है।
निष्कर्ष: और अब बिना किसी उबाऊ और गूढ़ शब्दों के। क्या यह अध्ययन और शिक्षा प्राप्त करने लायक है? मान लीजिए, अगर आपकी उम्र अभी भी आपको अनुमति देती है, तो यह आपको भविष्य के गुरु के रूप में बहुत मदद करेगा। और मैं इस तरह के अवसर को मना नहीं करूंगा। जब तक आपको पैसे, पारिवारिक मामलों, घर, बच्चों आदि की कोई चिंता नहीं है। - सुनहरा समय, लिखो और सीखो।
खैर, अगर ट्रेन छूट गई है, तो विमान हैं। मज़ाक! रचनात्मकता की कोई उम्र नहीं होती। आप बिना किसी डिप्लोमा के प्रोफेशनल बन सकते हैं। इसके अलावा, आज की सूचना उपलब्धता के कारण, आप अपने कौशल स्तर को अपने दम पर बढ़ा सकते हैं, साथ ही शुरुआती और यहां तक कि पेशेवरों के लिए विभिन्न पाठ्यक्रमों में भी।
मेरा मानना है कि एक पेशेवर कलाकार वह नहीं है जिसके पास कई डिग्रियां हों, और यहां तक कि कोई ऐसा व्यक्ति भी नहीं जो खूबसूरती से लिखता हो। मेरे लिए, एक पेशेवर कलाकार वह है जो अपनी भावनाओं और भावनाओं को कैनवास तक पहुंचाना जानता है, उन्हें दर्शकों से आकर्षित करता है।
एक पेशेवर कलाकार कैसे बनें और इसके लिए क्या आवश्यक है?
1. आपको कहां से शुरू करना चाहिए?
स्वाभाविक रूप से, उनके कौशल के साथ। क्या आपको लगता है कि आप प्रारंभिक ड्राइंग नियमों को भी अमल में लाए बिना बहुत दूर जा सकते हैं? यदि आपके पास भगवान की प्रतिभा है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि आप प्रशिक्षण छोड़ सकते हैं।अधिक मुखर और प्रेरित लोग आपको दरकिनार कर देंगे। इसलिए, आपको हमेशा और लगातार सीखने की जरूरत है। काश, इसके बिना आप पेशेवर नहीं बन सकते।
न्यूनतम शुरुआती चित्रकार की किट प्राप्त करें और लिखें। कुछ पेंट, ब्रश और एक कैनवास (या एक प्राइमेड फाइबरबोर्ड शीट) पर्याप्त हैं। तुरंत उत्कृष्ट कृतियों को बनाने का प्रयास न करें। जल्दी मत करो। यदि आप अजनबियों या यहां तक कि करीबी लोगों के सामने पेंटिंग करने में असहज महसूस करते हैं, तो अपने लिए खाली समय ढूंढें और अलग करें जब आप अकेले होंगे।
मैं बेट्टी एडवर्ड्स की पुस्तक "डिस्कवर द आर्टिस्ट इन यू" पढ़ने की अत्यधिक अनुशंसा करता हूं। यह आपको पेंटिंग से जुड़ी आंतरिक मनोवैज्ञानिक समस्याओं से छुटकारा पाने की अनुमति देगा। स्मिथ रे की "आर्टिस्ट्स हैंडबुक" से नई तकनीकी और तकनीकी तरकीबें और तकनीकें भी सीखें। ये दोनों पुस्तकें इंटरनेट पर डाउनलोड के लिए उपलब्ध हैं।
2. प्रगति, चित्रों की प्राप्ति, पदोन्नति
अब इस स्थिति की कल्पना करें: मान लीजिए कि आपने पहले ही कुछ अनुभव प्राप्त कर लिया है, कई चित्रों को चित्रित किया है, और संभवतः एक कला महाविद्यालय से स्नातक किया है। आगे क्या होगा? पेंटिंग्स का क्या करें? और काम, परिवार, रोजमर्रा के मामले …
यह वह जगह है जहाँ 90% कलाकार रुकते हैं, क्योंकि वे नहीं जानते कि आगे क्या करना है। क्या आप जानते हैं सीज़ेन ने क्या कहा? - "यदि आप एक कलाकार बनना चाहते हैं, तो आपके माता-पिता अमीर होने चाहिए।" ये शब्द किस लिए हैं? और यह तथ्य कि एक कलाकार एक रचनात्मक व्यक्ति होता है जिसे अपना सारा समय और ऊर्जा पेंटिंग के लिए समर्पित करनी चाहिए। लेकिन आज की हकीकत क्या हैं? प्रत्येक व्यक्ति को घर, भोजन, वस्त्र चाहिए। और चाहे आप कम से कम एक कलाकार हों, या कोई और, इन चीजों के बारे में सोचना और उनके निष्कर्षण पर अपना समय व्यतीत करना आवश्यक है। और फिर, एक रचनात्मक व्यक्ति कैसे हो सकता है? पूर्वगामी के आधार पर, एक पेशेवर कलाकार बनना अभी भी काफी संभव है, और इसके लिए केवल 3 तरीके हैं:
इंटरनेट और गैलरी
यह तुरंत आरक्षण करने लायक है: एक कलाकार विक्रेता नहीं है, वह एक निर्माता है। वास्तविक कृतियों को बनाने के लिए, एक कलाकार को पेंटिंग बेचने के बारे में सोचकर अपनी कीमती ऊर्जा बर्बाद नहीं करनी चाहिए। जो लोग इसे करना जानते हैं उन्हें करने दें। एक कहावत भी है: "एक अच्छा व्यवसायी एक बुरा कलाकार होता है।"
इंटरनेट बहुत कुछ प्रदान करता है। कोई भी कलाकार अब दर्शकों द्वारा कलाकारों के लिए सामाजिक नेटवर्क, मंचों, ब्लॉगों का उपयोग करके देखा जा सकता है। इंटरनेट के लिए धन्यवाद, आप अपना खुद का पेज बना सकते हैं और उस पर पहले से ही लोगों को अपने काम से परिचित करा सकते हैं।
दीर्घाओं के लिए, वे कलाकार और खरीदार के बीच मध्यस्थ हैं। मॉस्को में, उदाहरण के लिए, उनमें से लगभग 70 हैं। यदि उनमें से कम से कम एक तिहाई में आपकी कम से कम एक तस्वीर है, तो आप फिर से वित्तीय पक्ष के बारे में चिंता नहीं कर सकते, क्योंकि यह बहुतायत से संतुष्ट होगा।
बेशक, यह सुनने में मीठा लगता है, लेकिन आपको अभी भी वहां पहुंचना है। कम से कम आपके काम को देखने की इच्छा रखने के लिए एक महत्वाकांक्षी कलाकार को धैर्य और दृढ़ रहना होगा। और दृढ़ता सिर्फ अद्भुत काम करती है, इसके उदाहरण हमारे महान लेविटन, पिकासो, मोनेट और कोरोविन हैं।
अनुमोदन की वास्तव में आशा किए बिना बस अपने काम को गैलरी के चारों ओर एक बार में ले जाना शुरू करें। देर-सबेर आप अपने लक्ष्य को प्राप्त कर लेंगे। कुछ ही समय की बात है।
एक पेशेवर संगठन में शामिल हों
लेख की शुरुआत में, हमने इस मुद्दे को छुआ। ऐसे संगठन आज मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट और रशियन यूनियन ऑफ आर्टिस्ट हैं। ये संगठन अखिल रूसी पैमाने पर और कुलीन स्थानों पर प्रदर्शनियों में सक्रिय रूप से शामिल हैं। इस तरह की प्रदर्शनियों के साथ हमेशा मीडिया, पत्रकारों, धनी लोगों, सम्मानित आलोचकों, पारखी और पदाधिकारियों का ध्यान बढ़ता है। कल्पना कीजिए कि अगर आप अपने काम से एक पर दिखाई दें तो आपको क्या प्रसिद्धि और दर्जा मिल सकता है?!
यह आपको क्या देता है? शायद यह शीर्ष पर जाने का सबसे सीधा रास्ता है, क्योंकि एक अकेला कलाकार-भटकने वाला उतना अकेला नहीं कर सकता जितना दो, तीन या अधिक कर सकता है। 1-2 वर्षों में, आप पहले से ही एक संगठन में जीवन के लिए अविश्वसनीय ऊंचाइयों तक पहुंच सकते हैं।
आपसे क्या आवश्यक है? समाज के वातावरण में सक्रिय कार्य और जीवन, प्रतिभाशाली कार्य, कार्यों की पूर्ति, पारस्परिक सहायता, दृढ़ता, प्रमुख लोगों के साथ संचार। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कलाकार को उस समूह को चुनने की जरूरत है जिसके साथ उसके वैचारिक विचार और रुचियां मेल खाती हैं, या उन्हें सुधारना होगा। तटस्थ स्थिति कुछ भी नहीं लाएगी, इसलिए आपको चुनना होगा। हां, ऐसे संगठनों में भी समूहों में विभाजन होता है और आपके विचार को सर्वोत्तम और सही मानने के लिए प्रचार और उन्नति के लिए प्रतिस्पर्धा होती है। इसलिए, मैं शीर्ष पर जाने और वहां घनिष्ठ संपर्क प्राप्त करने के लिए आधिकारिक में से किसी एक को चुनने और अपने हितों की रक्षा करने की सलाह देता हूं।
खुद का ब्रांड (नाम)
यह रास्ता बहुत कठिन, अप्रत्याशित है और कई लोगों के लिए - एक विफलता, धैर्य की कमी और बाहर से दबाव के कारण। उदाहरण के लिए, आपने एक नियमित प्रदर्शनी आयोजित की जिसमें आप कुछ भी बेचने में विफल रहे। परिणाम धन, शक्ति और स्वयं पर विश्वास की हानि है। और फिर भी अचानक "दार्शनिक" हैं जो दोहराते रहते हैं, वे कहते हैं, "इस उद्यम को छोड़ दो, इससे कुछ नहीं आएगा, समय की बर्बादी"!
यहां सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि हार न मानें, विकास करें और कड़वे अंत तक जाएं।
उन लोगों का उच्चतम स्तर खोजें जिन्हें आप अपने चित्रों की पेशकश करेंगे। अगर आप पेंटिंग बेचने के लिए खंडहर में कहीं बाहर जाते हैं, तो आपको कुछ मुट्ठी भर लोगों के बीच प्रसिद्धि के अलावा कुछ भी सार्थक नहीं मिलेगा। आपको अपनी जगह के बिजनेस एलीट की जरूरत है, यानी। सफल और धनी लोग। और यह उनके साथ है कि आपको संपर्क स्थापित करने की आवश्यकता है, क्योंकि उनकी क्षमता सामान्य लोगों की तुलना में बहुत अधिक है।
यह कैसे करना है? महंगी प्रदर्शनी आयोजित करना आवश्यक नहीं है। यह आपके चित्रों के साथ एक कैटलॉग प्रिंट करने के लिए पर्याप्त है, और इसके साथ, सभी बड़ी और सफल कंपनियों का एक दौर बनाएं। अपना परिचय दें, यात्रा के अपने उद्देश्य की घोषणा करें और, अधिमानतः, स्वयं नेता के पास जाएँ। यदि यह नहीं है, तो कैटलॉग या डिस्क को सचिव के पास छोड़ दें, और फिर इसे फोन पर डायल करें और पता करें कि क्या और कैसे। लेकिन व्यक्तिगत रूप से मिलना बेहतर है।
अधिकांश व्यापारिक नेता कलाकारों के साथ सौदे करने को तैयार हैं। उन्हें पेंटिंग देखने और उन्हें खरीदने में मजा आता है। आपके लिए ये अच्छे संबंध, नए संपर्क और प्रसिद्धि हैं।
सारांश। एक पेशेवर बनने के लिए, आपको हमेशा अपने कमजोर बिंदुओं को विकसित करने और काम करने की आवश्यकता होती है। खुद को अलग-अलग दिशाओं में आजमाएं, अपनी गलतियों का विश्लेषण करें, आराम करें, सर्वश्रेष्ठ के बराबर बनें। सभी मोर्चों पर विकास करें - अर्थव्यवस्था में, सामाजिक संबंधों में, संस्कृति में, धर्म में। आखिरकार, लोगों को केवल एक व्यक्ति के अनुभवों पर विचार करने में कोई दिलचस्पी नहीं है। लेकिन दूसरी ओर, वे खुशी से देखेंगे कि उन्हें व्यक्तिगत रूप से क्या चिंता है, और उनके जीवन, पर्यावरण, प्रभाव आदि से क्या निकटता से संबंधित है।
पी.एस. अंत में, मैं अनुशंसा करना चाहूंगा कि दूसरों की आलोचना को दिल से न लें। खासकर उन लोगों से जो पेंटिंग से दूर हैं। एक व्यक्ति आपको क्या बता सकता है जो नहीं जानता कि कला का काम कैसे बनाया जाता है? यदि आपको पर्याप्त सलाह या आलोचना की आवश्यकता है, तो गुरु से संपर्क करें। अन्य सभी के लिए, बस कहें, "आपके ध्यान के लिए धन्यवाद।" लेकिन उनकी बातों को गंभीरता से न लें!
