विचारकों का मानना था कि यदि कोई व्यक्ति भगवान की छवि और समानता में बनाया गया है, तो उसे कला, विज्ञान और अन्य गतिविधियों के सभी उपलब्ध क्षेत्रों में भी बनाना और बनाना होगा। हर कोई नहीं, लेकिन कई लोगों के पास कला के एक रूप तक पहुंच होती है, जो विभिन्न ऊंचाइयों, मात्राओं और समय के रंगों - संगीत की ध्वनियों के एक सेट पर आधारित होती है।
यह आवश्यक है
- एक ध्वनि रिकॉर्डिंग प्रोग्राम वाला कंप्यूटर (उदाहरण के लिए फ्रूटी लूप्स) या एक संगीत संपादक;
- इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का बैंक;
- आभासी सिंथेसाइज़र;
- ताल बैंक (ड्रम के नमूने);
- संगीत ज्ञान की मूल बातें और संगीत के लिए कान।
अनुदेश
चरण 1
सबसे पहले, तय करें कि आप काम को कैसे रिकॉर्ड करेंगे - ऑडियो प्रारूप में या शीट संगीत (टैबलेट) में। शैली, भविष्य के काम की मनोदशा पर निर्णय लें, इंस्ट्रूमेंटेशन पर विचार करें (मिश्रित या सजातीय गाना बजानेवालों, पियानो या स्ट्रिंग पहनावा के साथ आवाज, कुछ और)।
चरण दो
स्मृति और खेलने के तरीके में टुकड़े की पहले से सोची-समझी विशेषताओं को संरक्षित करते हुए, एक सुलभ उपकरण पर सुधार करें। कृपया ध्यान दें कि बांसुरी द्वारा आसानी से बजाए जाने वाले मार्ग मुखर संगीत में संभव नहीं हैं और इसके विपरीत।
चरण 3
उसी मूड में राग को फ्रेम करें। इसे शीट संगीत में रिकॉर्ड करें या इसे ऑडियो संपादक में चलाएं। काम के विषयों को व्युत्पन्न और अलग करें: परिचय, मुख्य विषय, विकास, परिणति, समापन। काम के मुख्य विचार के बारे में नहीं भूलकर, सभी उद्देश्यों में विविधता लाएं।
चरण 4
टक्कर उपकरणों का समय। उन्हें मुख्य विषय के अनुरूप चुनें। किसी भी मामले में, उन्हें सुना जाना चाहिए, लेकिन माधुर्य से अधिक शांत। हर सेकेंड बीट में डकिंग जोड़कर यथार्थवाद हासिल करें।
चरण 5
बास भाग लिखिए। इसे जटिल न बनाएं, बास पिच को दो उपायों में एक बार तक बदला जा सकता है। और लय को थोड़ा विविध किया जा सकता है।
चरण 6
कुछ गूँज जोड़ें। उन्हें रिदम सेक्शन और माधुर्य, यानी मिड्स के बीच के खाली स्थान को भरना चाहिए। स्वाभाविक रूप से, आप मुख्य विषय को बाहर नहीं निकाल सकते।
चरण 7
ऑडियो एडिटर में काम करते समय मिक्सिंग अंत में करें। विभिन्न पटरियों के बीच संतुलन और सामंजस्य प्राप्त करने के लिए विभिन्न प्रभावों का उपयोग करें, शोर और ओवरटोन को हटा दें। संगीत संपादक में इसकी आवश्यकता नहीं है।
