खराब मूड, शौक और यहां तक कि काम के लिए संगीत एक उत्कृष्ट उपाय है। बहुत से लोग एक अच्छी, उच्च-गुणवत्ता वाली रचना लिखने का सपना देखते हैं, लेकिन इसके लिए प्राकृतिक प्रतिभा के अलावा, संगीतमय रचनाओं के निर्माण की कुछ सूक्ष्मताओं का ज्ञान आवश्यक है।
यह आवश्यक है
- - संगीत के लिए कान;
- - संगीत वाद्ययंत्र और उन्हें बजाने का कौशल;
- - एक कंप्यूटर;
- - संगीत या ऑडियो संपादक।
अनुदेश
चरण 1
तय करें कि आप किस उद्देश्य से संगीत बनाना चाहते हैं। यदि आप सिर्फ अपने लिए या दोस्तों के लिए एक दिलचस्प और मधुर कृति लिखना चाहते हैं, तो आपको कौशल और क्षमताओं के न्यूनतम सेट की आवश्यकता है। लेकिन अगर लक्ष्य पेशेवर संगीत लिखना है (निजी ग्राहकों और कंपनियों के लिए या पॉप कलाकारों के लिए), तो आपको यह सीखना होगा कि वास्तव में उच्च गुणवत्ता वाली रचनाएं कैसे बनाएं जो आम जनता के साथ लोकप्रिय होंगी।
चरण दो
इस बारे में सोचें कि आप किस तरह का संगीत बनाना चाहते हैं। कई अलग-अलग शैलियों हैं और आपको वह चुनना चाहिए जिसे आप सबसे अच्छी तरह जानते हैं।
चरण 3
आप जिस संगीत शैली में रुचि रखते हैं और उसकी विशेषताओं के बारे में जितना संभव हो पता करें। इसका मतलब है कि आपको कम से कम सामान्य शब्दों में समझना चाहिए कि एक संगीत रचना में क्या होता है, इसे लिखने के लिए किन साधनों की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, आजकल, संगीत बनाने के लिए, अक्सर आपको एक उन्नत ध्वनि प्रणाली के साथ एक शक्तिशाली कंप्यूटर और विशेष कार्यक्रमों का एक सेट (उदाहरण के लिए, FL स्टूडियो, लॉजिक, क्यूबेस) की आवश्यकता होती है जो आपको भागों में रचनाओं को सचमुच इकट्ठा करने की अनुमति देता है। यदि आपके पास उपयुक्त ज्ञान है, तो आप कंप्यूटर का उपयोग किए बिना शीट संगीत (टैबलेट) में संगीत लिख सकते हैं।
चरण 4
यदि आप उनके साथ संगीत बनाना चाहते हैं तो कुछ वाद्ययंत्र बजाना सीखें और अपने कौशल में लगातार सुधार करने का प्रयास करें। ऐसा करने के लिए, आप किसी एक संगीत विद्यालय में दाखिला ले सकते हैं या पुस्तकालय या इंटरनेट पर विशेष शैक्षिक साहित्य का अध्ययन कर सकते हैं। याद रखें कि आपके संगीत की गुणवत्ता आपके व्यावसायिकता के स्तर पर निर्भर करती है।
चरण 5
शीट संगीत या ऑडियो संपादक में भविष्य की रचना का एक कंकाल बनाएं। माधुर्य से शुरू करना बेहतर है: इसे मोहित करना चाहिए, श्रोताओं के बीच एक निश्चित मनोदशा बनाना चाहिए और रचना को अंत तक सुनने की इच्छा पैदा करनी चाहिए। हमेशा एक टुकड़े के मुख्य घटकों को प्रदर्शित करें: परिचय, मुख्य विषय, चरमोत्कर्ष और अंत।
चरण 6
संगीत के साथ प्रयोग। उनकी शैली के क्लासिक्स बन गए अधिकांश कार्यों में विशिष्ट विशेषताएं हैं जो उन्हें अन्य संगीत से अलग करती हैं। ड्रम किसी भी रचना के मुख्य तत्वों में से एक हैं। उन्हें मुख्य विषय के अनुरूप चुना जाना चाहिए। एक यथार्थवादी ध्वनि प्राप्त करने का प्रयास करें, उदाहरण के लिए हर सेकंड बीट को मफल करके। बास लाइन रिकॉर्ड करना न भूलें। उसे इसके माधुर्य पर जोर देते हुए, टुकड़े को एक लय देनी चाहिए।
चरण 7
अपनी रचना में और विविधता जोड़ने के लिए कुछ गूँज जोड़ने का प्रयास करें। वे माधुर्य और लय खंड, यानी मध्य आवृत्तियों के बीच के खाली स्थान को भर सकते हैं। याद रखें कि साइड इफेक्ट मुख्य विषय को खत्म नहीं करना चाहिए।
चरण 8
यदि आप इसका उपयोग कर रहे हैं, तो ऑडियो संपादक में मिलाएं। यह अंतिम चरण है जिस पर बहुत कुछ निर्भर करता है। यदि आप महारत पर पर्याप्त ध्यान नहीं देते हैं, तो भी पूरी तरह से लिखी गई रचनाएँ अनाड़ी लग सकती हैं। सबसे उपयुक्त ध्वनि प्रभाव चुनें जो काम की विभिन्न परतों के बीच संतुलन हासिल करने, शोर और ओवरटोन को दूर करने में मदद करेगा। यदि आप संगीत संपादक में काम करते हैं, तो लिखित संगीत पंक्ति को कई बार जांचें, सुनिश्चित करें कि कोई त्रुटि और अशुद्धि नहीं है।
