आधुनिक पांच-पंक्ति संगीत प्रणाली को मध्य युग में इतालवी भिक्षु गुइडो डी'अरेज़ो द्वारा विकसित किया गया था। यह इतना सुविधाजनक और सरल निकला कि इसने तुरंत लोकप्रियता हासिल की और सभी पिछले, अधिक बोझिल और पढ़ने में मुश्किल एनालॉग्स को बदल दिया। आधुनिक संगीत साहित्य में, इस प्रणाली को किसी विशेष उपकरण पर प्रदर्शन की बारीकियों के लिए समायोजित किया जाता है।
अनुदेश
चरण 1
प्रत्येक कर्मचारी की शुरुआत में संबंधित चिन्ह लिखा होता है। आज, सबसे आम हैं वायलिन ("जी"), बास ("एफए"), ऑल्टो और टेनर (दोनों - "सी")। नोटों से कुंजी द्वारा उधार लिया गया नाम इस तथ्य के कारण है कि कुंजी की स्थिति से आप पहले या छोटे सप्तक (कुंजी के आधार पर) के संबंधित नोट पा सकते हैं।
तिहरा फांक में, पहले सप्तक का नोट "जी" नीचे के शासक से दूसरे पर लिखा होता है (कुंजी का सर्पिल इससे मुड़ना शुरू होता है), बास में - नोट "एफए" दूसरे शासक पर छोटा होता है शीर्ष (फिर से, कुंजी उसी से लिखी गई है)। ऑल्टो और टेनर क्लीफ़ में, पहले सप्तक का "सी" नोट फांक के बीच में पड़ता है (क्रमशः शासक के ऊपर से तीसरा और दूसरा)।
कुंजी का उपयोग आसान रिकॉर्डिंग और अतिरिक्त शासकों की संख्या में कमी के साथ जुड़ा हुआ है। नोट्स से खेलने से पहले, जांचें कि किस कुंजी प्रणाली में हिस्सा रिकॉर्ड किया गया है।
चरण दो
अधिकांश उपकरणों (पियानो, झुका हुआ, आंशिक रूप से वुडविंड) के लिए, ध्वनि के अनुसार नोट्स रिकॉर्ड किए जाते हैं। दूसरे शब्दों में, इन उपकरणों के लिए पहले सप्तक का "सी" नीचे से पहले अतिरिक्त शासक पर, नीचे से पहले शासक के नीचे "डी", नीचे के शासक पर "ई" और इसी तरह लिखा जाता है।
लेकिन ऐसे उपकरण हैं जो स्थानांतरित होते हैं, अर्थात्, वे जो लिखा जाता है उसके ऊपर या नीचे एक निश्चित अंतराल पर ध्वनि करते हैं। अधिक बार यह अंतराल एक सप्तक के बराबर होता है, लेकिन पांचवें में, और तीसरे में, और जटिल अंतराल में एक रिकॉर्ड होता है। ट्रांसपोज़िंग इंस्ट्रूमेंट्स में सैक्सोफोन्स का पूरा परिवार, पिककोलो बांसुरी, गिटार का पूरा परिवार, आदि शामिल हैं। इसलिए, पिककोलो बांसुरी (इतालवी "छोटी बांसुरी" से) जो लिखा गया है उससे अधिक एक सप्तक बजाता है, और कुछ प्रकार के गिटार शास्त्रीय, ध्वनिक, इलेक्ट्रॉनिक, बास) एक सप्तक निचला। आमतौर पर, संबंधित ट्यूटोरियल किसी विशेष उपकरण के भागों को रिकॉर्ड करने और बजाने की बारीकियों के बारे में बताता है।
चरण 3
नोट्स द्वारा खेलते समय, कमोडो की गति शुरू में ली जाती है - इतालवी से "सुविधाजनक" के लिए। यह, एक नियम के रूप में, एक धीमी गति है, जो संगीतकार को सभी नोटों को पहले से देखने और उपकरण पर उनके सुविधाजनक बजाने की कल्पना करने की अनुमति देता है (फिंगरिंग का चयन, स्ट्रिंग्स, वाल्व या चाबियों का चयन)। इस तरह के प्रदर्शन के साथ, संगीतकार को इस समय बजने वाले पैसेज पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता नहीं है। एक या दो उपायों को आगे देखने और अगले चरण के लिए तैयार होने के लिए पर्याप्त समय है। इसके बाद, गति को तेज करते हुए, अपनी उंगलियों को पुनर्व्यवस्थित करने के लिए थोड़ा आगे देखें और धीरे-धीरे माधुर्य विकसित करें, न कि चरमोत्कर्ष के समय।
चरण 4
नोट्स के अलावा, स्पर्श और मेलिस्मा पर ध्यान दें। शुरू से ही, ध्वनियों के यांत्रिक पुनरुत्पादन के लिए नहीं, बल्कि संगीतकार के विचारों की सार्थक प्रस्तुति के लिए खुद को अभ्यस्त करें। संगीत पाठ को भावनात्मक भाषण के एक एनालॉग के रूप में सोचें, जिसमें शुरुआत, मध्य और अंत है; विकास, चरमोत्कर्ष और गिरावट।
चरण 5
आभूषण बनाते समय किसी विशेष युग की परंपराओं का पालन करें। तो, शास्त्रीय संगीत (हेडन, बीथोवेन) में, पहले नोट पर जोर देने के साथ ट्रिल बजाए जाते हैं, और रोमांटिक संगीत (शुमान, ग्लियर) में - अंतिम नोट पर जोर देने के साथ। इसी तरह विशिष्ट उच्चारण लीग की विशेषता है: पहले नोट पर जोर और क्लासिक्स में दूसरे पर हल्का कूद और रोमांस में दूसरे नोट के लिए एक छोटा क्रेस्केंडो।
