कोई भी, पेशेवर और शौकिया दोनों, एक दिलचस्प तस्वीर ले सकता है। एक और सवाल यह है कि उनमें से कौन परिणाम दोहराने में सक्षम होगा? उत्तर वही रहता है - दोनों, लेकिन इस तरह के स्नैपशॉट को बनाने में उन्हें जितना समय लगेगा, वह अलग होगा। एक पेशेवर फोटोग्राफर एक शौकिया से इस मायने में अलग होता है कि वह कुछ रहस्यों से परिचित होता है जो उसे वांछित परिणाम जल्दी और सटीक रूप से प्राप्त करने की अनुमति देता है। यह महत्वपूर्ण है कि एक कलाकार, अन्वेषक और शोधकर्ता बनना बंद न करें।
यह आवश्यक है
- - प्रकाश व्यवस्था के उपकरण;
- - कैमरा;
अनुदेश
चरण 1
इस पूर्वाग्रह को भूल जाइए कि आपका कैमरा जितना महंगा होगा, आपके द्वारा बनाई गई तस्वीरें उतनी ही दिलचस्प होंगी। यह सब केवल आंशिक रूप से सत्य है। मेगापिक्सेल के अलावा, आपके कैमरे की कीमत की परवाह किए बिना, एक अच्छी तस्वीर कई मानदंडों से अलग होती है।
उदाहरण के लिए, मौलिकता। शायद यह मानदंड उच्च-गुणवत्ता वाली तस्वीर बनाने के लिए निर्णायक है। आप एक विज्ञापन, एक रिपोर्ताज, एक परिदृश्य या एक चित्र की शूटिंग कर रहे हैं - सबसे पहले, विषय के बारे में आपका अनूठा दृष्टिकोण, यानी विचार महत्वपूर्ण है। यह वह विचार है जो आपकी तस्वीर में दर्शकों की रुचि को निर्धारित करता है। इसलिए पहले प्लॉट का ख्याल रखें।
चरण दो
पेशेवर प्रकाश व्यवस्था का प्रयोग करें। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है यदि आप एक चित्र की शूटिंग कर रहे हैं या किसी मॉडल के पोर्टफोलियो के लिए एक सत्र कर रहे हैं। इससे पहले कि आप स्वयं प्रकाश को उजागर करें, अन्य आचार्यों की तस्वीरों का अध्ययन करें। प्रकाश व्यवस्था कैसे सेट की जाती है, इस पर ध्यान दें। यदि कोई तस्वीर आपको मंत्रमुग्ध कर देती है, तो यह पता लगाने की कोशिश करें कि प्रकाश इसमें कैसे भूमिका निभाता है। यदि आपके पास अपना उपकरण नहीं है, तो एक स्टूडियो किराए पर लें।
चरण 3
स्थान में शूटिंग का प्रयास करें। एक पेशेवर फोटोग्राफर को न केवल "बाँझ" स्टूडियो स्थितियों में काम करने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि लाइव सामग्री, विशेष रूप से प्राकृतिक प्रकाश के साथ भी काम करना चाहिए। इसलिए स्टूडियो में खुद को बंद न करें, "लोगों के पास जाएं", प्रयोग करें, नए क्षितिज खोलें। एक पेशेवर को नए तरीकों को सुधारने और खोजने से डरना नहीं चाहिए।
चरण 4
रचना, रंग संतुलन, एक्सपोज़र का ध्यान रखें। याद रखें कि कोई एक सही सचित्र समाधान नहीं है। आप अध्ययन कर सकते हैं कि अन्य लेखक रचना का उपयोग कैसे करते हैं, लेकिन इसे कॉपी करने या इसे दोहराने की कोशिश करने का कोई मतलब नहीं है। जो वास्तव में दिलचस्प है वह वह तकनीक है जिसका आविष्कार आपने स्वयं किया था। इसका मतलब यह नहीं है कि आपकी सभी तस्वीरें अभिनव होनी चाहिए, लेकिन आपको मूल होना चाहिए। इस घटना में कि आप एक पेशेवर बनने का प्रयास करते हैं।
चरण 5
प्रभाव और संपादन के साथ इसे ज़्यादा मत करो। फोटो संपादक बहुत अच्छा है यदि आपकी मूल, अभिव्यंजक तस्वीर एक महान विचार और पेशेवर कार्यान्वयन के साथ एक छोटी, कष्टप्रद तकनीकी पर्ची है - जैसे पृष्ठभूमि में एक यादृच्छिक वस्तु या एक दुर्भाग्यपूर्ण हाइलाइट। अन्य मामलों में, रीटचिंग और फोटोमोंटेज के उपयोग को मना करना बेहतर है। केवल आप, आपका कैमरा और यहां और अभी ली गई एक शानदार तस्वीर है - अपने काम में ऐसे सूत्र के लिए प्रयास करें।
