परिवेश इलेक्ट्रॉनिक संगीत की दिशा है। विशिष्ट विशेषताएं रचनाओं की लंबाई, राग की शास्त्रीय संरचना का उल्लंघन, स्वर की अनुपस्थिति हैं। इस दिशा में की गई अधिकांश रचनाओं का शांत प्रभाव पड़ता है।
परिवेश ध्वनि समय के मॉडुलन पर आधारित इलेक्ट्रॉनिक संगीत की एक शैली है। विनीत पृष्ठभूमि ध्वनि, "लिफाफा" कार्रवाई में कठिनाइयाँ। यह सिंथेटिक ध्वनियों के साइकेडेलिक अतिप्रवाह की विशेषता है।
इतिहास
पिछली शताब्दी के 70 के दशक में ब्रायन एनो के काम की बदौलत दिशा की उत्पत्ति हुई। यूएसएसआर में, उसी समय, मिखाइल चेकालिन उनमें रुचि रखने लगे। तब से, कई क्षेत्रों की पहचान की गई है जो आज तक कुछ मंडलियों में लोकप्रिय हैं।
नई शैली की अवधारणा फ्रांसीसी संगीतकार एरिक सैटी के लिए धन्यवाद के बारे में आई। वह "सुसज्जित संगीत" शब्द पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे। दोनों प्रकार की ख़ासियत धुनों की विनीतता है। उनका उपयोगकर्ता सुन सकता है या पृष्ठभूमि हो सकता है। बहुत जल्दी, इस तरह की धुनों का उपयोग दुकानों और कैफे में एक आरामदायक माहौल बनाने के लिए किया जाने लगा।
आप इसके लिए संगीत पा सकते हैं:
- ध्यान;
- आत्म-ज्ञान;
- प्रतिबिंब
मानव मस्तिष्क ऐसे संगीत को "गिरा हुआ" मानता है।
उप शैलियों
शैली ने 1990 के दशक में अपना पुनर्जन्म हासिल किया, जब द ओर्ब और एपेक्स ट्विन जैसे कलाकारों की रचनात्मकता दिखाई दी। आज, परिवेश में कई उपजातियां हैं:
- अराजकता;
- तकनीकी;
- औद्योगिक;
- अंधेरा;
- ड्रोन।
एम्बिएंट हाउस
यह संगीत है जो सिंथेस स्ट्रिंग्स और हाई वोकल को जोड़ती है। दिशा इलेक्ट्रॉनिक संगीत से संबंधित है, जिसे अक्सर डिस्को में सुना जा सकता है। ब्रिटिश समूह ऑर्बिटल संस्थापक बना। उसने एक लय बनाई जिसे क्लब माना जाता था, लेकिन युवा डिस्को के लिए बहुत अजीब थी। वातावरण पर जोर देने के साथ रचनाएँ बाकियों से अलग थीं।
सिबिएंट
यह इलेक्ट्रॉनिक संगीत की एक शैली है जो साइकेडेलिक ट्रान्स, जातीय ध्वनियों और कुछ अन्य तत्वों को जोड़ती है। अवधारणा स्वयं दो शब्दों साइकेडेलिक और परिवेश का संक्षिप्त नाम बन गई है, जो "साइकेडेलिक परिवेश" के रूप में अनुवाद करती है।
अंतरिक्ष परिवेश
यह दिशा ध्वनि की मापी गई, धीमी गति की विशेषता है। सिंथेटिक, नीरस ध्वनियों का उपयोग किया जाता है, जिन्हें अक्सर लूप किया जाता है और पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। रचना के आधार पर, लयबद्ध इलेक्ट्रॉनिक नाटकों को उस पर आरोपित किया जाता है। इसे कोरल गायन या अतिप्रवाह सिंथेटिक धुनों के साथ पूरक किया जा सकता है। सुखदायक और सुकून देने वाले संगीत के प्रेमियों के लिए यह एक बढ़िया विकल्प है।
अंधेरा परिवेश
यह 1980 के दशक के उत्तरार्ध में परिवेशी संगीतकारों के प्रयोगों के परिणाम के रूप में सामने आया। कुछ संगीतकारों के अनुसार, यह दिशा शास्त्रीय या मूल दिशा के विपरीत है।
इस शैली में कई परियोजनाएँ श्रोता में कुछ भावनाओं को जगाने के लिए बनाई जाती हैं, न कि केवल सचेत धारणा के स्तर पर। इसके लिए रचनाओं में कम आवृत्ति वाली ध्वनियाँ और प्रतिध्वनियाँ जोड़ी जाती हैं। दिशा की विशेषता एक न्यूनतर है जो भावनात्मक विस्फोटों से रहित है और मात्रा में तेज वृद्धि के साथ है। इसे ध्वनियों के साथ पूरक किया जा सकता है:
- दरवाजे खटखटाना;
- गिरती वस्तुएं;
- ताली बजाना
ऐसा तनाव बढ़ाने के लिए किया जाता है। एकरसता ध्वनि को एक कृत्रिम निद्रावस्था का प्रभाव देती है।
ड्रोन परिवेश
90 के दशक के उत्तरार्ध में, ड्रोन और परिवेश को मिलाकर एक नई दिशा दिखाई दी। कंपन, बारंबार गति में परिवर्तन, कम आवृत्तियों पर गुंजन, प्रतिध्वनि और अन्य ध्वनि रिकॉर्डिंग तकनीक ऐसी धुनों की विशेषता है।
उनकी विशिष्ट विशेषता गीतों की शास्त्रीय संरचना के अनुरूप न होना है। इस वजह से, वे कुछ अमूर्त और अत्यधिक लंबे हो जाते हैं। संगीत की लाइनें अक्सर इलेक्ट्रिक गिटार का उपयोग करके बनाई जाती हैं, जिसके कुछ हिस्सों को बड़ी संख्या में सिंथेसाइज़र और इक्वलाइज़र के माध्यम से पारित किया जाता है।
कालकोठरी सिंथ
यह शैली नॉर्वे के काले धातु संगीतकारों के एक प्रयोग का परिणाम है। उन्होंने सिंथेस हार्मोनियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए भारी गिटार ध्वनि को हटा दिया। प्रारंभ में, संगीत खराब रिकॉर्डिंग गुणवत्ता का था। यह सस्ते कैसेट रिकॉर्डर के उपयोग और बड़े पैमाने पर संगीत उद्योग के खिलाफ विरोध करने की इच्छा के कारण था।
रूसी परिवेश
रूस में दिशा की उत्पत्ति शोस्ताकोविच राचमानिनोव, स्क्रिपियन और अन्य का अकादमिक संगीत माना जाता है। अकादमिक माहौल में, ध्वनियों को ओवरटोन में फैलाने की प्रवृत्ति जल्दी से प्रकट हुई। ठंडी मधुरता के लिए संगीतकारों का प्यार रूसी संगीत की मुख्य विशेषता है। कुछ ने प्रकृति से प्रेरणा ली, दूसरों ने - अकेलेपन में, और अन्य ने - सांसारिक जीवन के नाटक में।
रूसी स्कूल के निर्माण में एक बड़ी भूमिका एडुआर्ड आर्टेमिएव के आसपास के संगीतकारों का एकीकरण था। वे सोवियत सिंथेसाइज़र ANS की क्षमताओं का पता लगाने वाले पहले व्यक्ति थे, और 1964 में उन्होंने इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि के साथ अपनी पहली रचनाएँ रिकॉर्ड कीं। बहुत जल्दी, इस तरह के संगीत का उपयोग फिल्मों, साउंडट्रैक में किया जाने लगा।
दिशा ने कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के विकास और रूसी संगीतकारों की पश्चिमी प्रवृत्तियों का पालन करने की इच्छा के विकास में एक नई गति प्राप्त की। इस सब ने असंगत को जोड़ना संभव बना दिया। डार्क और ड्रोन परिवेश ने विशेष रूप से बहुत रुचि जगाई। आप VKontakte पर आधुनिक प्रसिद्ध कलाकारों को सुन सकते हैं।
जीवन में संगीत
यह पहले ही नोट किया जा चुका है कि सिनेमा में अक्सर परिवेशी रचनाओं का उपयोग किया जाता है। निर्देशकों के लिए, वे एक और भाषा हैं जिसकी मदद से चित्र में कल्पना की गई मनोदशा को दर्शक तक पहुँचाया जाता है।
विज्ञापन में भी प्रयोग किया जाता है। विभिन्न आभासी अनुप्रयोगों के डेवलपर्स स्वतंत्र रूप से दर्शकों को ऐसी ध्वनि की विशेषताओं को प्रदर्शित करने का प्रयास कर रहे हैं। यह उसी उद्देश्य के लिए किया जाता है - खिलाड़ी को आभासी वातावरण के करीब लाना। इस तरह की संगीत संगत विशेष रूप से अक्सर विभिन्न अंतरिक्ष उत्तेजकों में उपयोग की जाती है।
विज्ञापन परिवेश मीडिया शब्द का उपयोग करता है, जिसका अर्थ है विज्ञापन उद्देश्यों के लिए पर्यावरणीय ध्वनियों का उपयोग। आमतौर पर, यह तकनीक भीड़-भाड़ वाली जगहों पर लगाए गए बाहरी विज्ञापनों के लिए प्रभावी होती है।
परिवेश व्यावसायिक रूप से सफल नहीं हुआ। कई लोग उबाऊ और बुद्धिमान होने के लिए उनकी आलोचना करते हैं। दूसरी ओर, साधारण श्रोताओं को उनकी लंबाई, स्वर की कमी और परिचित संरचनाओं से खदेड़ दिया जाता है। शोधकर्ताओं के अनुसार, लक्षित दर्शक 16 से 33 वर्ष की आयु के बीच के युवा हैं।
हालांकि, इंटरनेट के माध्यम से इस दिशा से परिचित होने के अवसर के लिए धन्यवाद, दिशा के अधिक प्रशंसक हैं। इससे नए समूहों और कलाकारों का उदय हुआ। उनमें से ज्यादातर ऑस्ट्रेलिया, अमेरिका, कनाडा और जर्मनी में काम करते हैं। फिल्मों के साउंडट्रैक में परिवेश को सुना जा सकता है: "द सोशल नेटवर्क", "लवली बोन्स", "ड्राइव", "मिस्टर अकेलापन" और कुछ अन्य।
